©Stéphan Daigle 2018, AUTOPORTRAIT, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, INTÉRIORITÉ, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, L'ÉVEIL, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, NOCTURNAL, acrylic on paper (11" x 8,5")
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Qu’avons-nous fait de la beauté? Est-elle encore importante pour nous? Et l’harmonie, que signifie-t-elle? Ces deux concepts font-ils encore sens au 21e siècle?
 
Il me semble que personne ne lèvera plus le petit doigt pour défendre ces deux idéaux. Il semble même qu’en art visuel ils soient considérés comme dépassés, caducs, nuls et non avenus. S’en préoccuper relève d’un esprit attardé dans les méandres du passé, romantique.
 
Nous voyons la destruction graduelle de notre planète d’un œil détaché et poursuivons nos activités suicidaires avec entrain. Le veau d’or occupe l’entièreté de notre pensée… si nous en avons encore une. L’avidité et la peur dominent subconsciemment nos psychés et commandent toutes nos actions.
 
Croire que la beauté et l’harmonie sont des fondements de notre humanité, qu’elles sont précieuses et valent la peine d’être promues et défendues font de nous des dinosaures pour ceux qui fondent leur identification sur la souffrance, l’accumulation de biens et le reflet des adorateurs.



What have we done with beauty? Is it still important to us? And what does harmony mean? Do these two concepts still make sense in the 21st century?

It seems to me that no one will lift a finger to defend these two ideals. It even seems that in visual art they are considered obsolete, null and void. To worry about it is a mind delayed in the twists and turns of the past, romantic. 

We see the gradual destruction of our planet with a detached eye and continue our suicidal activities with enthusiasm. The thurst for gold occupies the entirety of our mind... if we still have one. Greed and fear subconsciously dominate our psyche and control all our actions.

Believing that beauty and harmony are the foundations of our humanity, that they are precious and worth promoting and defending makes us dinosaurs for those who base their identification on suffering, the accumulation of goods and the reflectance of worshippers.

En art comme dans toutes activités humaines créatrices, ce sont les limites qui sont explorées et c’est à ces frontières que peuvent être bâtis les ponts qui nous permettront d’intégrer une nouvelle lecture du monde plus vaste et plus riche.

Ces frontières sont celles de nos conceptualisations du monde, de nos mythologies consensuelles, des discours sociaux et des conventions. Ces limites sont partout. Elles forment le cadre de nos rapports sociaux et les règles des autoroutes virtuelles sur lesquelles nous surfons.

Animaux inquiets, nous avons besoin de ces balises pour nous donner l’illusion de la sécurité. Mais, elles sont tout aussi nécessaires à notre créativité!

Sans ces frontières, comment pourrions-nous expérimenter le sentiment enivrant de la liberté?

Au cours des deux cents dernières années, les artistes visuels occidentaux ont exploré les frontières de la représentation picturale d’un grand nombre de manières. Les foires, les expositions internationales et les publications imprimées nous ont ouverts à un large éventail de formes d’expressions visuelles venant des quatre coins du globe que les artistes d’Occident ont souvent intégré dans leurs vocabulaires plastiques. Chacun a cherché à réinventer l’art qu’il pratiquait en utilisant toutes les nouveautés disponibles.

Aux yeux du public, forme et fond se sont confondus pour n’être identifiés qu’à l’expression individuelle du créateur. Les rapides transformations de la société par l’industrie et la technologie se sont confondues avec les sans cesse différents modes de représentation visuelle de l’art.

Est-ce seulement les moyens d’expression qui diffèrent dans l’art actuel?  Ou bien avons-nous une lecture renouvelée de notre relation au monde s’exprimant à travers une mythologie qui se réinvente?


In art as in all creative human activities, it is the limits that are explored and it is at these borders that bridges can be built that will allow us to integrate a new understanding of a wider and richer world. 

These boundaries are those of our conceptualizations of the world, our consensual mythologies, social discourses and conventions. These limits are everywhere. They form the framework of our social relations and the rules of the virtual highways we surf on.

Worried like the social animals we are, we need these beacons to give us the illusion of security. But they are just as necessary for our creativity!

Without these boundaries, how can we experience the intoxicating feeling of freedom?

Over the past two hundred years, Western visual artists have explored the boundaries of pictorial representation in many ways. Fairs, international exhibitions and printed publications have opened us to a wide range of visual expressions from around the world, which Western artists have often incorporated into their visual vocabulary. Everyone tried to reinvent the art they were practicing by using all the available innovations. 

In the eyes of the public, form and substance in Art have merged to be identified only with the individual expression of the creator. The rapid transformations of society by industry and technology have merged with the ever-changing modes of visuals representations. 

Is it only the means of expression that differ in contemporary art?  Or do we have a renewed understanding of our relationship with the world expressed through a ever reinvented mythology?

Poursuivant ma recherche picturale sur des papiers de petits formats, la rencontre entre la liberté du geste dans la matière colorée et la maîtrise du dessin reste une constante satisfaisante pour mon esprit en quête d'harmonie.

En organisant mes tiroirs à dessins suite à des travaux de réaménagement, une grande quantité de petits papiers déjà peints me sont apparus. Stimulé par leur beauté, ils me servent de prétexte à cette nouvelle exploration ludique.


Pursuing my pictorial research on small-sized papers, the encounter between the freedom of movement in the coloured matter and the controlled mastery in my drawing remains a constant satisfaction for my mind in search of harmony.

As I was organizing my drawers following refurbishment work, a large number of small already painted papers appeared to me. Emulated by their beauty, they serve as pretext and support for this new playful exploration.

 
De quoi sommes-nous faits?
 
Toutes les particules atomiques qui composent notre corps ont déjà fait partie d’une infinité d’autres formes. De même, l’ensemble des cellules du corps se renouvelle totalement tous les 6 ou 7 ans.
 
Pratiquement tout ce qui compose notre esprit est emprunté aux cultures qui nous ont bercés de même qu’à celles qui nous influencent et continuent de transformer la vision que nous nous faisons du monde.
 
Nous sommes donc des amalgames en perpétuelles mutations cherchant à se définir et se redéfinir dans un monde d’interrelations sans cesse plus complexe.
 
Tous les phénomènes étant transitoires : rien de fixe ou d’arrêté sinon le moyeu de la roue d’où tout émane et où le silence se fait. Ce centre honni de la simple observation muette qui nous effraie tant.
 
Ici, mes deux dernières œuvres de 2017 témoignant de ce phénomène qu’on appelle évolution.
 
 
 
What are we made of?
 
All the atomic particles that make up our body have already been part of an infinite number of other forms. Likewise, all the body's cells are completely renewed every 6 or 7 years.
 
Virtually everything that makes up our minds is borrowed from the cultures that have rocked us and those that influence us and continue to transform our vision of the world.
 
We are therefore amalgamations in perpetual mutations seeking to define ourselves and redefine ourselves in a world of ever more complex interrelationships.
 
All the phenomena being transitory: nothing fixed or stopped except the hub of the wheel from where everything emanates and where silence resides. This rejected center of the simple silent observation that frightens us so much.
 
Here are my last two works from 2017, which bear witness to this phenomenon known as evolution.
 

S’il est un espace-temps intérieur où tous les masques, tous les oripeaux s’évanouissent : c’est bien devant l’imminence de la mort.
 
Si l’on cherche sa vérité dans la splendeur de sa simplicité, il nous faut contempler directement notre finitude et accepter son verdict. Le noir silence est un puissant révélateur.
 
Toutes œuvres d’art étant autoportraits des états d’esprit transitoires de leurs créateurs, par-delà la volonté ou la conscience de ceux-ci : cela nous amène à considérer l’œuvre comme une mise à nu, comme une révélation.
 
Même, travestie par l’intention, l’œuvre d’art met au jour la forme de l’esprit qui la produit. Et l’esprit de celui qui est en quête de vérité peut enfin s’apaiser. La nature transitoire de toutes choses apparentes s’exprime crûment et le mouvement naturel de la vie peut reprendre son cours.
 
Nudité et simplicité se rencontrent et celui qui veut bien voir constate l’évidence : les masques s’affichent pour ce qu’ils sont.
 
Devant la mort, c’est notre propre esprit qui réalise sa nudité et souvent son indigence. Qu’avons-nous fait de notre existence? Avons-nous mis au monde l’être qui y était appelé? Avons-nous réalisé ce qu’essentiellement nous sommes?
 
Nous sommes nus devant la plénitude de notre conscience au moment ultime de sa réalisation.
 
Créer une œuvre d’art c’est exprimer pleinement sa véritable nature et l’affirmer en toute simplicité face au je, face au tu, face au on.
 
Nos états d’esprit sont notre lieu de pouvoir. Ce sont eux qui ensemencent notre monde.


If there is an inner space-time where all the masks, all the costumes fade away: it is well in front of the imminence of death. 

If we seek our truth in the splendour of its simplicity, we must contemplate directly our finitude and accept its verdict. The black silence is a powerful revealing force.

All works of art being self-portraits of the transient states of mind of their creators, beyond their will or the conscience: this leads us to consider the artwork as an exposure, as a revelation.

Even, disguised by intention, the work of art reveals the form of the spirit that produces it. And the spirit of the one who is in search of truth can finally calm down. The transient nature of all apparent things is expressed bluntly and the natural movement of life can resume.

Nudity and simplicity meet and anyone who wants to see the obvious: masks are displayed for who they are. 

In the face of death, it is our own mind that realizes its nakedness and often its indigence. What have we done with our existence? Did we give birth to the being who was called to it? Have we realized what we are essentially?

We are naked before the fullness of our consciousness at the ultimate moment of its realization.

To create a work of art is to express fully our true nature and assert it in all simplicity in front of the I, in front of the you, in front of the whole.

Our states of mind are our place of power. It is those who sow our world.