©Stéphan Daigle, 2018, ACCLAMATION, image numérique
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©Stéphan Daigle, 2018, ACCUEIL, image numérique
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©Stéphan Daigle, 2018, ANGES, image numérique
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Voilà 3 oeuvres réalisées numériquement tout dernièrement. Pour en voir davantage, je vous invite à vous rendre sur l'onglet des oeuvres et la page de 2018.

Here are 3  digital works created recently. To see more artworks, go to page "oeuvres/artworks" and clic on  "2018" on the menu.

Depuis quelques semaines, j'ai entrepris un nouveau travail de création avec cet outil extraordinaire qu'est l'ordinateur. Cela fait depuis 15 ans que je joue avec cet outil à réinventer mon travail. Je suis parvenu à amener celui-ci à un tel point qu'il m'enchante.

Cependant, il m'est arrivé de m'enthousiasmer pour un travail dans un premier temps, puis de déchanter par la suite. Alors, je prends mon temps. Je laisse les choses mûrir. Plus d'une quinzaine d'oeuvres ont déjà été réalisées dans le bonheur de la découverte. Je poursuis cette recherche dans le retrait et laisse couler la source.

Je crois bien que vous aurez bientôt l'occasion de découvrir tout cela dans ce blogue.


Since a few weeks, I have undertaken a new creative work with this extraordinary tool that is the computer. For 15 years I have been playing with this tool to reinvent my work. I managed to bring this one to such a point that it enchants me. 

However, sometimes I am enthusiastic about a work at first, and then I became desillusioned. So, I'll take my time. I will let things mature. More than fifteen works have already been created in the joy of discovery. I continue this search in secrecy and follow the source.

I think you will soon have the opportunity to discover all this works here.

Cela fait plus de dix ans que j'explore les possibilités picturales issues du numérique. J'ai produit nombres d'images associant photographie, dessin et peinture en les numérisant et les développant à travers des logiciels de traitement d'image. Associant ce travail avec celui de l'estampe, j'ai proposé de petites séries d'images numérotées et signées lors d'expositions et sur le blogue de Lundi Radieux.

Aujourd'hui, j'adopte une nouvelle approche en considérant que ce sont des oeuvres uniques dont j'offrirai le dossier numérique original en haute définition à l'acquéreur. Je n'en garderai qu'une copie en basse résolution aux fins de représentation promotionnelle.

Voici la première image de ce type.

For more than ten years I have been exploring the pictorial possibilities of the digital world. I have produced many images combining photography, drawing and painting by digitizing and developing them through image processing software. Combining this work with that of the print, I proposed small series of numbered and signed images during exhibitions and on Lundi Radieux's blog.

Today, I adopt a new approach by considering that these are unique works of which I will offer the original high definition digital file to the purchaser. I will only keep a low resolution copy for promotional purposes.

Here is the first image of this type.
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©Stéphan Daigle 2018, AUTOPORTRAIT, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, INTÉRIORITÉ, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, L'ÉVEIL, acrylic on paper (11" x 8,5")
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©Stéphan Daigle 2018, NOCTURNAL, acrylic on paper (11" x 8,5")
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Qu’avons-nous fait de la beauté? Est-elle encore importante pour nous? Et l’harmonie, que signifie-t-elle? Ces deux concepts font-ils encore sens au 21e siècle?
 
Il me semble que personne ne lèvera plus le petit doigt pour défendre ces deux idéaux. Il semble même qu’en art visuel ils soient considérés comme dépassés, caducs, nuls et non avenus. S’en préoccuper relève d’un esprit attardé dans les méandres du passé, romantique.
 
Nous voyons la destruction graduelle de notre planète d’un œil détaché et poursuivons nos activités suicidaires avec entrain. Le veau d’or occupe l’entièreté de notre pensée… si nous en avons encore une. L’avidité et la peur dominent subconsciemment nos psychés et commandent toutes nos actions.
 
Croire que la beauté et l’harmonie sont des fondements de notre humanité, qu’elles sont précieuses et valent la peine d’être promues et défendues font de nous des dinosaures pour ceux qui fondent leur identification sur la souffrance, l’accumulation de biens et le reflet des adorateurs.



What have we done with beauty? Is it still important to us? And what does harmony mean? Do these two concepts still make sense in the 21st century?

It seems to me that no one will lift a finger to defend these two ideals. It even seems that in visual art they are considered obsolete, null and void. To worry about it is a mind delayed in the twists and turns of the past, romantic. 

We see the gradual destruction of our planet with a detached eye and continue our suicidal activities with enthusiasm. The thurst for gold occupies the entirety of our mind... if we still have one. Greed and fear subconsciously dominate our psyche and control all our actions.

Believing that beauty and harmony are the foundations of our humanity, that they are precious and worth promoting and defending makes us dinosaurs for those who base their identification on suffering, the accumulation of goods and the reflectance of worshippers.

En art comme dans toutes activités humaines créatrices, ce sont les limites qui sont explorées et c’est à ces frontières que peuvent être bâtis les ponts qui nous permettront d’intégrer une nouvelle lecture du monde plus vaste et plus riche.

Ces frontières sont celles de nos conceptualisations du monde, de nos mythologies consensuelles, des discours sociaux et des conventions. Ces limites sont partout. Elles forment le cadre de nos rapports sociaux et les règles des autoroutes virtuelles sur lesquelles nous surfons.

Animaux inquiets, nous avons besoin de ces balises pour nous donner l’illusion de la sécurité. Mais, elles sont tout aussi nécessaires à notre créativité!

Sans ces frontières, comment pourrions-nous expérimenter le sentiment enivrant de la liberté?

Au cours des deux cents dernières années, les artistes visuels occidentaux ont exploré les frontières de la représentation picturale d’un grand nombre de manières. Les foires, les expositions internationales et les publications imprimées nous ont ouverts à un large éventail de formes d’expressions visuelles venant des quatre coins du globe que les artistes d’Occident ont souvent intégré dans leurs vocabulaires plastiques. Chacun a cherché à réinventer l’art qu’il pratiquait en utilisant toutes les nouveautés disponibles.

Aux yeux du public, forme et fond se sont confondus pour n’être identifiés qu’à l’expression individuelle du créateur. Les rapides transformations de la société par l’industrie et la technologie se sont confondues avec les sans cesse différents modes de représentation visuelle de l’art.

Est-ce seulement les moyens d’expression qui diffèrent dans l’art actuel?  Ou bien avons-nous une lecture renouvelée de notre relation au monde s’exprimant à travers une mythologie qui se réinvente?


In art as in all creative human activities, it is the limits that are explored and it is at these borders that bridges can be built that will allow us to integrate a new understanding of a wider and richer world. 

These boundaries are those of our conceptualizations of the world, our consensual mythologies, social discourses and conventions. These limits are everywhere. They form the framework of our social relations and the rules of the virtual highways we surf on.

Worried like the social animals we are, we need these beacons to give us the illusion of security. But they are just as necessary for our creativity!

Without these boundaries, how can we experience the intoxicating feeling of freedom?

Over the past two hundred years, Western visual artists have explored the boundaries of pictorial representation in many ways. Fairs, international exhibitions and printed publications have opened us to a wide range of visual expressions from around the world, which Western artists have often incorporated into their visual vocabulary. Everyone tried to reinvent the art they were practicing by using all the available innovations. 

In the eyes of the public, form and substance in Art have merged to be identified only with the individual expression of the creator. The rapid transformations of society by industry and technology have merged with the ever-changing modes of visuals representations. 

Is it only the means of expression that differ in contemporary art?  Or do we have a renewed understanding of our relationship with the world expressed through a ever reinvented mythology?

Poursuivant ma recherche picturale sur des papiers de petits formats, la rencontre entre la liberté du geste dans la matière colorée et la maîtrise du dessin reste une constante satisfaisante pour mon esprit en quête d'harmonie.

En organisant mes tiroirs à dessins suite à des travaux de réaménagement, une grande quantité de petits papiers déjà peints me sont apparus. Stimulé par leur beauté, ils me servent de prétexte à cette nouvelle exploration ludique.


Pursuing my pictorial research on small-sized papers, the encounter between the freedom of movement in the coloured matter and the controlled mastery in my drawing remains a constant satisfaction for my mind in search of harmony.

As I was organizing my drawers following refurbishment work, a large number of small already painted papers appeared to me. Emulated by their beauty, they serve as pretext and support for this new playful exploration.