Pour certains la maison représente les émotions, la famille, la protection, la vie intérieure. Je considère, dans mes représentations picturales, cette icône comme symbole de la culture et des paradigmes qui en sont les fondements.

Toute société réunit ses membres autour d’un récit mythologique fondateur qui affirme certaines valeurs et établit une structure sociale. Tous les membres d’une société donnée sont conditionnés depuis l’enfance à intégrer et accepter ces mythes fondateurs comme des vérités indiscutables. Remettre en causes la véracité du récit culturel revient à devenir un ennemi potentiel de cette société. Il faut non seulement que la réalité remette en cause le paradigme fondateur en témoignant de ses effets pervers et destructeurs, mais il faut aussi qu’une alternative viable à ce récit soit énoncée et affirmée de telle sorte que la conscience sociale puisse migrer vers ce nouveau modèle.

Le nouveau modèle mythologique est en cours de création. Plusieurs penseurs et chercheurs sont à l’élaborer et nous proposent déjà leurs visions. Il faudra simplement que très bientôt quelqu’un se lève et énonce de façon simple et claire ce qu’est que d’être un humain aujourd’hui et vers quoi l’Humanité doit tendre. Nos moyens de diffusions des idées et des concepts sont aujourd’hui si puissants que le message et son porteur, en utilisant intelligemment les véhicules disponibles, devraient agir comme une lame de fond qui renversera les idoles du passé et donnera naissance à une toute nouvelle civilisation. 

Il ne s’agit pas d’une révolution guerrière condamnant les édiles du passé, mais d’une prise de conscience générale de l’état des lieux et du projet que celui-ci appelle.

Avec le temps, un nombre de plus en plus important de créateurs proposeront des œuvres élaborant des modèles potentiellement viables qui ensemenceront la psyché humaine par-delà les frontières. Les unes enrichiront les autres. Et un modèle se définira tout doucement dans l’inconscient collectif. Au bout du compte, c’est le conteur avec la vision la plus large et la plus englobante qui deviendra le porteur de ce nouveau paradigme.

C’est de cette migration nécessaire vers un nouveau paradigme dont parlent mes œuvres. Mes créations veulent aussi alimenter l'imaginaire humain en proposant de nouveaux ponts symboliques et une nouvelle arche d'alliance avec le vivant.
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THE HOUSE SYMBOL
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For some people the house represents emotions, family, protection, inner life. I consider, in my pictorial representations, this icon as a symbol of the culture and of the paradigms that are its foundations.

Every society unites its members around a founding mythological narrative that affirms certain values and establishes a social structure. All members of a given society are conditioned from childhood to integrate and accept these founding myths as indisputable truths. To question the veracity of the cultural narrative is to become a potential enemy of that society.Not only must reality challenge the founding paradigm by testifying to its perverse and destructive effects, but a viable alternative to this narrative must also be enunciated and affirmed so that social consciousness can migrate towards this new model.

The new mythological model is in the process of being created. Several thinkers and researchers are developing it and are already offering us their visions.
The new mythological model is in the process of being created. Several thinkers and researchers are in the process of developing it and are already offering us their visions. Very soon someone will simply have to stand up and state in a simple and clear way what it means to be human today and what Humanity must strive for.Our means of disseminating ideas and concepts are so powerful today that the message and its carrier, by intelligently using the available vehicles, should act as a groundswell that will topple the idols of the past and give birth to a whole new civilization. 

This is not a warlike revolution condemning the aldermen of the past, but a general awareness of the state of affairs and the project it calls for.

Over time, an increasing number of creators will propose works elaborating potentially viable models that will seed the human psyche across all borders. One will enrich the other. And a model will slowly define itself in the collective unconscious. In the end, it is the storyteller with the broadest and most encompassing vision who will become the bearer of this new paradigm.

It is this necessary migration towards a new paradigm that my works is about. My art also want to feed the human psyche by proposing new symbolic bridges and a new arch of alliance with the living.   

Je suis très heureux de vous présenter la vidéo PRENDS TON TEMPS qui est le résultat d'une très heureuse collaboration avec Mario Trépanier, un ami retrouvé après de longues années. Cette chanson fera partie d'un album à venir très bientôt titré LES CONTAINERS SERVAIENT DE MORGUE ET L'ÉTÉ FUT DOUX. Bon visionnement et bonne écoute!

Comme, à mes yeux, toutes les œuvres artistiques traduisent l’état d’esprit de leur auteur au moment de leur création : elles sont en fait une forme d’autoportrait mental de celui-ci. Les œuvres artistiques reflètent autant la vie émotionnelle de leur créateur que sa vision particulière du contexte socioculturel dans lequel il baigne et sa façon de se définir en lien avec celui-ci. L’œuvre, comme notre esprit, étant un miroir d’une grande plasticité : elle permet à l’artiste de s’imaginer, donc de se recréer, dans une nouvelle version correspondant à sa vision intérieure du moment.
 
Dans mon travail en art visuel, la figure humaine (ou sa suggestion) devient une composante presque inévitable pour induire cette compréhension chez l'observateur et pour connecter émotivement celui-ci à l’œuvre qu’il contemple. Les figures humaines sous la forme de silhouettes m’autorisent à n’offrir qu’un minimum de détails particuliers et, de ce fait, m’ouvrent un espace de projection plus vaste et exempt des référents habituels.
 
Évidé de spécificités, l’intérieur de la silhouette octroie un espace de dialogue avec le contexte dans lequel se situe la figure humaine tout en évoquant sa propre vacuité. L’œuvre nous parle alors de notre rapport au monde, de notre dépendance au collectif humain ainsi qu’à la planète qui a donné naissance à l’humanité et la soutient par un extraordinaire écosystème d’interrelations entre toutes ses composantes.
 
Soudain, le motif même de la silhouette humaine devient un élément ludique de composition tout en restant ouvert à toutes les sources de projections mentales. Ainsi, la créativité du spectateur est mise à contribution dans l’appréciation de l’œuvre tout en instillant un espace de dialogue qui sans cesse pourra se renouveler.
 
 
THE HUMAN SILHOUETTE
 
As, in my opinion, all artistic works reflect the state of mind of their author at the time of their creation: they are in fact a form of mental self-portrait of the author. Artistic works reflect as much the emotional life of their creator as his particular vision of the socio-cultural context in which he is immersed and his way of defining himself in relation to it. The work, like our mind, is a mirror of great plasticity: it allows the artist to imagine himself, therefore to recreate himself, in a new version corresponding to his inner vision of the moment.
 
In my work in visual art, the human figure (or its suggestion) becomes an almost inevitable component to induce this understanding in the observer and to emotionally connect him to the work he contemplates.  Human figures in the form of silhouettes allow me to offer only a minimum of particular details and, as a result, open up a larger projection space free of the usual referents.
 
Devoid of specificities, the interior of the silhouette grants a space for dialogue with the context in which the human figure is situated while evoking its own emptiness. The work then speaks to us about our relationship to the world, our dependence on the human collective as well as on the planet that gave birth to humanity and sustains it through an extraordinary ecosystem of interrelations between all its components.
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Suddenly, the very motif of the human figure becomes a playful element of composition while remaining open to all sources of mental projections.  In this way, the viewer's creativity is put to work in the appreciation of the artwork while instilling a space for dialogue that can be constantly renewed.

Dans le cadre du projet EXPLORA qui a mis en liens trois artistes visuels de Vaudreuil-Soulanges avec un artiste (Sean Caruso) de la SAT (Société des Arts Technologiques) : j'ai pu réaliser un premier projet d'animation architecturale. Pour réaliser cette oeuvre, j'ai fait appel aux bons offices de Chantal Bédard qui est la directrice de Csur la télé (notre télévision régionale) et aussi mon amie qui m'a grandement aidé à sa création. Je dois aussi remercier mon ami Viwek Vaidya qui a généreusement offert la prestation musicale qui accompagne cette projection. EXPLORA est un projet de la Ville de Vaudreuil-Dorion qui a été soutenu par le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. Je remercie toutes ces instances de l'opportunité qui m'a été offerte.

Vous êtes tous invités à passer nous rencontrer lors du vernissage ou lors d'une de nos prestation durant le mois où les oeuvres d'Annouchka seront exposés.

​Pour plus d'information suivez le lien www.annouchka.ca

Voici une entrevue réalisée quelques minutes avant le vernissage de mon exposition titrée POLYSÉMIE. Elle dresse un portrait général de mon cheminement en tant que créateur visuel et témoigne de l'état d'esprit qui en général, chez moi, donne naissance à mes créations. 

©Stéphan Daigle, 2019, DESTINÉ, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, ENFANTER LA TERRE, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, JUNGLE, image composite
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  Polysémie : Caractère d’un signe, d’une forme ou d’un énoncé qui possède plusieurs sens.
 
Depuis de nombreuses années (à travers les livres, les expositions et maintenant Internet), je nourris mon âme aux sources des arts visuels. L’imaginaire humain n’a de cesse de me fasciner par sa richesse formelle et par les portes qu’il ouvre sur les fondements mythologiques de ce qui fait notre humanité. Les formes les plus anciennes de l’Art qui nous soient parvenues et les expressions artistiques des peuples que nous avons appelés primitifs révèlent clairement la nature de ce qu’est l’Art pour l’Homme. Il est donc naturel pour moi que mon travail s’inspire des Arts Premiers tout en incorporant les multiples influences de l’art des créateurs qui m’ont profondément touché.
 
L’Art exprime notre vision de la Vie et de sa Manifestation. De ce fait, il parle de notre relation à celles-ci. Art et spiritualité sont donc essentiellement reliés.
 
Pour moi, la création artistique est d’abord une quête de soi qui se transforme peu à peu en un processus de recréation de soi. C’est par le parfait reflet du miroir qu’est l’œuvre d’art que nous prenons conscience de la conception que nous nous faisons de nous-mêmes et de notre relation au monde. Par cette objectivation, nous pouvons œuvrer à notre développement humain et commencer à saisir la beauté extravagante de la toile infinie des interrelations à laquelle nous participons.
 
Tout comme des poèmes, les objets de ma créativité recensent des états d’être. Ceux-ci sont capturés au long de mon parcours temporel d’artiste et d’homme cherchant et créant le sens de sa propre trajectoire. Les fruits de mon travail se veulent des ponts intuitifs lancés dans l’imaginaire dont nous habillons l’univers sensible.
 
Pour moi, l’univers est infini : donc, de ce fait, inconnaissable dans sa globalité. Depuis l’aube de l’Humanité, nous projetons notre imaginaire sur le cosmos pour nous rassurer et y trouver-créer un certain ordre. Un ordre qui d’ailleurs est perpétuellement à refaire puisque tout est (en) mouvement en nous et autour de nous.
 
L’humain tente à l’aide des bribes de savoir qu’il grappille dans l’infini du cosmos de saisir l’essence de la Vie. Mais, comme nous sommes sensoriellement et intellectuellement limités, nous vivons immergés dans une représentation imaginaire du monde.
 
L’évolution de la vie sur notre planète nous a généré et nous a soutenu depuis des millénaires. L’aspiration naturelle de la Vie vers une plus grande complexité de la conscience a fait de nous des êtres décalés : des marginaux de la biosphère. Nous sommes, je crois, une des expressions du chaos créateur qui refond continuellement l’ordre des choses. C’est là notre fardeau et notre cadeau.
 
Mon esprit libertaire et joyeux tend à interpréter notre aventure collective comme un cadeau extraordinaire nous permettant de réaliser notre nature créatrice et de participer activement au processus universel de l’évolution. Et mes images, je crois, témoignent avec bonheur de cette lecture de notre relation au monde.
 
Un dernier mot.
 
Quel que soit la vision que j’exprime ici, je me permets de vous rappeler que mon exposition est titrée POLYSÉMIE. Libre à vous, donc, d’interpréter mes tableaux à votre guise.
 
Stéphan Daigle
Vaudreuil-Dorion, avril 2019
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​Bienvenu à tous!
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©Stéphan Daigle, 2019,  DANS L'AIGUË, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, BABEL, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite
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©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
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