Je suis très heureux de vous présenter la vidéo PRENDS TON TEMPS qui est le résultat d'une très heureuse collaboration avec Mario Trépanier, un ami retrouvé après de longues années. Cette chanson fera partie d'un album à venir très bientôt titré LES CONTAINERS SERVAIENT DE MORGUE ET L'ÉTÉ FUT DOUX. Bon visionnement et bonne écoute!
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HAUTE TENSION, œuvre numérique composite de 2021 Comme, à mes yeux, toutes les œuvres artistiques traduisent l’état d’esprit de leur auteur au moment de leur création : elles sont en fait une forme d’autoportrait mental de celui-ci. Les œuvres artistiques reflètent autant la vie émotionnelle de leur créateur que sa vision particulière du contexte socioculturel dans lequel il baigne et sa façon de se définir en lien avec celui-ci. L’œuvre, comme notre esprit, étant un miroir d’une grande plasticité : elle permet à l’artiste de s’imaginer, donc de se recréer, dans une nouvelle version correspondant à sa vision intérieure du moment. Dans mon travail en art visuel, la figure humaine (ou sa suggestion) devient une composante presque inévitable pour induire cette compréhension chez l'observateur et pour connecter émotivement celui-ci à l’œuvre qu’il contemple. Les figures humaines sous la forme de silhouettes m’autorisent à n’offrir qu’un minimum de détails particuliers et, de ce fait, m’ouvrent un espace de projection plus vaste et exempt des référents habituels. Évidé de spécificités, l’intérieur de la silhouette octroie un espace de dialogue avec le contexte dans lequel se situe la figure humaine tout en évoquant sa propre vacuité. L’œuvre nous parle alors de notre rapport au monde, de notre dépendance au collectif humain ainsi qu’à la planète qui a donné naissance à l’humanité et la soutient par un extraordinaire écosystème d’interrelations entre toutes ses composantes. Soudain, le motif même de la silhouette humaine devient un élément ludique de composition tout en restant ouvert à toutes les sources de projections mentales. Ainsi, la créativité du spectateur est mise à contribution dans l’appréciation de l’œuvre tout en instillant un espace de dialogue qui sans cesse pourra se renouveler. THE HUMAN SILHOUETTE As, in my opinion, all artistic works reflect the state of mind of their author at the time of their creation: they are in fact a form of mental self-portrait of the author. Artistic works reflect as much the emotional life of their creator as his particular vision of the socio-cultural context in which he is immersed and his way of defining himself in relation to it. The work, like our mind, is a mirror of great plasticity: it allows the artist to imagine himself, therefore to recreate himself, in a new version corresponding to his inner vision of the moment. In my work in visual art, the human figure (or its suggestion) becomes an almost inevitable component to induce this understanding in the observer and to emotionally connect him to the work he contemplates. Human figures in the form of silhouettes allow me to offer only a minimum of particular details and, as a result, open up a larger projection space free of the usual referents. Devoid of specificities, the interior of the silhouette grants a space for dialogue with the context in which the human figure is situated while evoking its own emptiness. The work then speaks to us about our relationship to the world, our dependence on the human collective as well as on the planet that gave birth to humanity and sustains it through an extraordinary ecosystem of interrelations between all its components. Suddenly, the very motif of the human figure becomes a playful element of composition while remaining open to all sources of mental projections. In this way, the viewer's creativity is put to work in the appreciation of the artwork while instilling a space for dialogue that can be constantly renewed. ©Stéphan Daigle, 2021, HUMANITÉ, oeuvre numérique composite
Dans le cadre du projet EXPLORA qui a mis en liens trois artistes visuels de Vaudreuil-Soulanges avec un artiste (Sean Caruso) de la SAT (Société des Arts Technologiques) : j'ai pu réaliser un premier projet d'animation architecturale. Pour réaliser cette oeuvre, j'ai fait appel aux bons offices de Chantal Bédard qui est la directrice de Csur la télé (notre télévision régionale) et aussi mon amie qui m'a grandement aidé à sa création. Je dois aussi remercier mon ami Viwek Vaidya qui a généreusement offert la prestation musicale qui accompagne cette projection. EXPLORA est un projet de la Ville de Vaudreuil-Dorion qui a été soutenu par le Ministère de la Culture et des Communications du Québec. Je remercie toutes ces instances de l'opportunité qui m'a été offerte. Vous êtes tous invités à passer nous rencontrer lors du vernissage ou lors d'une de nos prestation durant le mois où les oeuvres d'Annouchka seront exposés.
Pour plus d'information suivez le lien www.annouchka.ca Voici une entrevue réalisée quelques minutes avant le vernissage de mon exposition titrée POLYSÉMIE. Elle dresse un portrait général de mon cheminement en tant que créateur visuel et témoigne de l'état d'esprit qui en général, chez moi, donne naissance à mes créations.
©Stéphan Daigle, 2019, DESTINÉ, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, ENFANTER LA TERRE, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, JUNGLE, image composite
Polysémie : Caractère d’un signe, d’une forme ou d’un énoncé qui possède plusieurs sens. Depuis de nombreuses années (à travers les livres, les expositions et maintenant Internet), je nourris mon âme aux sources des arts visuels. L’imaginaire humain n’a de cesse de me fasciner par sa richesse formelle et par les portes qu’il ouvre sur les fondements mythologiques de ce qui fait notre humanité. Les formes les plus anciennes de l’Art qui nous soient parvenues et les expressions artistiques des peuples que nous avons appelés primitifs révèlent clairement la nature de ce qu’est l’Art pour l’Homme. Il est donc naturel pour moi que mon travail s’inspire des Arts Premiers tout en incorporant les multiples influences de l’art des créateurs qui m’ont profondément touché. L’Art exprime notre vision de la Vie et de sa Manifestation. De ce fait, il parle de notre relation à celles-ci. Art et spiritualité sont donc essentiellement reliés. Pour moi, la création artistique est d’abord une quête de soi qui se transforme peu à peu en un processus de recréation de soi. C’est par le parfait reflet du miroir qu’est l’œuvre d’art que nous prenons conscience de la conception que nous nous faisons de nous-mêmes et de notre relation au monde. Par cette objectivation, nous pouvons œuvrer à notre développement humain et commencer à saisir la beauté extravagante de la toile infinie des interrelations à laquelle nous participons. Tout comme des poèmes, les objets de ma créativité recensent des états d’être. Ceux-ci sont capturés au long de mon parcours temporel d’artiste et d’homme cherchant et créant le sens de sa propre trajectoire. Les fruits de mon travail se veulent des ponts intuitifs lancés dans l’imaginaire dont nous habillons l’univers sensible. Pour moi, l’univers est infini : donc, de ce fait, inconnaissable dans sa globalité. Depuis l’aube de l’Humanité, nous projetons notre imaginaire sur le cosmos pour nous rassurer et y trouver-créer un certain ordre. Un ordre qui d’ailleurs est perpétuellement à refaire puisque tout est (en) mouvement en nous et autour de nous. L’humain tente à l’aide des bribes de savoir qu’il grappille dans l’infini du cosmos de saisir l’essence de la Vie. Mais, comme nous sommes sensoriellement et intellectuellement limités, nous vivons immergés dans une représentation imaginaire du monde. L’évolution de la vie sur notre planète nous a généré et nous a soutenu depuis des millénaires. L’aspiration naturelle de la Vie vers une plus grande complexité de la conscience a fait de nous des êtres décalés : des marginaux de la biosphère. Nous sommes, je crois, une des expressions du chaos créateur qui refond continuellement l’ordre des choses. C’est là notre fardeau et notre cadeau. Mon esprit libertaire et joyeux tend à interpréter notre aventure collective comme un cadeau extraordinaire nous permettant de réaliser notre nature créatrice et de participer activement au processus universel de l’évolution. Et mes images, je crois, témoignent avec bonheur de cette lecture de notre relation au monde. Un dernier mot. Quel que soit la vision que j’exprime ici, je me permets de vous rappeler que mon exposition est titrée POLYSÉMIE. Libre à vous, donc, d’interpréter mes tableaux à votre guise. Stéphan Daigle Vaudreuil-Dorion, avril 2019 Bienvenu à tous! For many years (through books, exhibitions and now the Internet), I have nurtured my soul at the sources of the visual arts. The human imagination never ceases to fascinate me with its formal richness and the doors it opens to the mythological foundations of what makes us human. The oldest forms of Art that have come down to us and the artistic expressions of the peoples we have called primitive clearly reveal the nature of what Art is for Man. It is therefore natural for me that my work is inspired by the older forms of expression while incorporating the multiple influences of the art of creators that have deeply touched me.
Art expresses our vision of Life and its Manifestation. As a result, he talks about our relationship with them. Art and spirituality are therefore essentially linked. For me, artistic creation is first and foremost a quest for the self that gradually transforms into a process of self-recreation. It is through the perfect reflection of in the mirror that the work of art made, that we become aware of our conception of ourselves and of our relationship to the world. Through this objectification, we can work towards our human development and begin to grasp the extravagant beauty of the infinite web of interrelationships in which we participate. Like poems, the objects of my creativity identify states of mind. These are captured along my temporal journey as an artist and as a man seeking and creating the meaning of his own trajectory. The fruits of my work are intended to be intuitive bridges launched into the imaginary world with whom we dress the sensitive universe. For me, the universe is infinite: therefore, unknowable in its entirety. Since the dawn of Humanity, we have been projecting our imagination onto the cosmos to reassure ourselves and to find-create a certain order in it. An order that is perpetually to be rebuilt since everything is (in) movement in us and around us. The human being tries to grasp the essence of Life by means of the snippets of knowing that he is grabbing into the infinity of the cosmos. But, as we are sensory and intellectually limited, we live immersed in an imaginary representation of the world. The evolution of life on our planet has generated and supported us for thousands of years. The natural aspiration of Life towards a greater complexity of consciousness has made us shifted beings: marginalized in the biosphere. We are, I believe, one of the expressions of the creative chaos that continually recasts the order of things. This is our burden and our gift. My libertarian and joyful spirit tends to interpret our collective adventure as an extraordinary gift that allows us to realize our creative nature and actively participate in the universal process of evolution. And my images, I believe, happily testify to this interpretation of our relationship to the world. Welcome to everyone! ©Stéphan Daigle, 2019, DANS L'AIGUË, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
©Stéphan Daigle, 2019, BABEL, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite ©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
https://www.art-a-porter.com/fr/lundi.radieux
Depuis quelque temps, je m'intéresse aux textiles et particulièrement aux vêtements. Dans cette perspective, je me suis associé à la compagnie LE GALERISTE pour créer de superbes vêtements. Sont disponibles présentement des T shirt pour homme, des robes, des T shirts, des foulards, des maillots, des palazzos et des tuniques pour dames de même que d'autres articles. Si vous êtes curieuses, curieux ou intéressé(e)s, vous n'avez qu'à cliquer sur le lien sous l'image. |
L'ARTISTEL'artiste a toujours considéré que sa pratique artistique est une démarche philosophique questionnant l'être et posant les jalons nouménaux de son devenir. En partageant ses autorecréations, l'artiste veut offrir une vision Archives
Février 2021
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