ÉVEIL est un concept d'exposition publique issu du Service de la Culture et de la Vie Communautaire de Vaudreuil-Dorion auquel Annouchka Gravel Galouchko et moi avons participé. Il impliquait une dizaine d'artistes qui ont démontré beaucoup d'imagination dans l'interprétation du thème imposé.

Voici quelques photos prises au cours du processus de création et d'autres de l'installation In situ.

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ENTHOUSIASME PRINTANIER

Nous avons tendance à synthétiser les phénomènes dont nous faisons l'expérience comme s'il s'agissait de données informatiques à accumuler dans notre mémoire. Mais, la réalité est bien plus riche pour ceux qui l'aborde comme un cadeau venant enrichir notre présent et semer en nous des graines pour l'avenir. Nous sommes toutes et tous les créatrices et les créateurs du jardin de nos existences, même si nous l'ignorons. Et ce sont ces graines cueillies par notre reconnaissance qui feront la beauté de notre jardin. Les multiples facettes dont sont riches toutes les réalités vécues se veulent exprimer dans cette fleur multicolore offerte à l'été.

La plantation du projet de création ÉVEIL dans le parc de la Maison-Valois nous redonne espoir dans la capacité infinie de renouvellement de la Nature et dans notre propre capacité à créer la Beauté autour de nous.

Voici 2 lettres à propos de notre travail artistique de Pauline Michel, autrice et poète reconnue, auxquelles elle associe son compagnon Mario Pelletier, lui aussi auteur reconnu.

​Très chers inséparables,

Je vous admire tellement! C'est bien normal que je vous le dise!
Vous êtes des artistes exceptionnels et de si beaux humains!

Vous tracez, pour vous et les autres, un chemin de créations remplies d'imagination et de beauté,
vous deux, en quête d'un INFINI qui vous habite déjà puisqu'il CROIT et CROÎT en vous!

MERCI pour vos œuvres et votre rayonnement qui se rend jusqu'à moi parmi bien d'autres
qui n'ont pas fini de se manifester.

Avec sincérité,

Pauline

Très chers Annouchka et Stéphan,
Comment vous dire à quel point j'ai été ÉMUE et ÉMERVEILLÉE de voir, de lire, d'entendre vos créations en suivant vos liens qui nous attachent encore plus à vous deux?
Vous êtes de si grands artistes ! Je vous connais depuis longtemps, mais toujours vous m'étonnez, m’épatez par vos réalisations picturales, musicales, littéraires!
Vos voix parlées et chantées nous touchent aussi par leurs timbres, leurs vibrations empreintes de sensibilité.
Mario et moi avons partagé de grands moments de bonheur avec vous, cette semaine, grâce à la technologie.
Je conseille à tous ceux qui lisent ce courriel de visiter ainsi votre vaste et fabuleux univers.
Des heures d'émotions et d'émerveillement!

VOUS AVEZ TOUTE NOTRE ADMIRATION ET NOTRE AMITIÉ!
TRÈS SINCÈREMENT,
Pauline

Voici un lien vous permettant de voir ou revoir l'ensemble des oeuvres de mon exposition au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges : ​https://izi.travel/fr/4ad8-de-la-vacuite-stephan-daigle/fr

Afin de permettre au plus grand nombre de visiter mon exposition DE LA VACUITÉ présentée au Musée régional de Vaudreuil-Soulanges jusqu'au 13 juin 2021 : le MRVS propose une visite virtuelle à travers les liens suivants :

https://izi.travel/fr/4ad8-de-la-vacuite-stephan-daigle/fr
ou
https://izi.travel/fr/4ad8-de-la-vacuite-stephan-daigle/en

Le Service de la Culture et de la Vie communautaire de Vaudreuil-Dorion a initié et promu ce très beau projet associant des autrices et auteurs de Vaudreuil-Soulanges avec des artistes de Vaudreuil-Dorion afin de réaliser des oeuvres publiques pour le mois de mai.

Affiche de l'évènement créée par Christian Gonzales

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J'ai eu le bonheur d'avoir comme inspiration le très beau poème de Claire Boulé titré PAROLES DE MAI. On me voit ici accompagné de l'écrivaine devant la sculpture que j'ai réalisé à cette occasion. Je suis convaincu que d'autres beaux projets dans cet esprit d'association artistique verront jour à nouveau et que j'aurai le bonheur d'y participer.

Tout mes remerciements à l'équipe dynamique et inspirée de Chloé Marcil, Karine Marin e Mélissa Gagné.

Je me permets d'ajouter ici un commentaire FB de Nane Couzier à propos de ma sculpture. Nane est  une écrivaine dont j'estime grandement l'oeuvre et le niveau d'exigence artistique.

Magnifique concept Stéphan ; j'apprécie la cohérence, « l'économie » la puissance, la verticalité et l'élégance de l'intégration que tu as faite des symboles majeurs du printemps filtrant à travers le texte de Claire. À mes yeux une véritable rencontre de vos deux univers dans cette élévation-transfiguration du texte. Un bel hommage à la fois à la mesure, à la délicatesse et à la force de son écriture -- en même temps qu'à la « structure » du poème.

Je vous invite, par la même occasion, à découvrir la poésie de cette grande autrice.

Pour certains la maison représente les émotions, la famille, la protection, la vie intérieure. Je considère, dans mes représentations picturales, cette icône comme symbole de la culture et des paradigmes qui en sont les fondements.

Toute société réunit ses membres autour d’un récit mythologique fondateur qui affirme certaines valeurs et établit une structure sociale. Tous les membres d’une société donnée sont conditionnés depuis l’enfance à intégrer et accepter ces mythes fondateurs comme des vérités indiscutables. Remettre en causes la véracité du récit culturel revient à devenir un ennemi potentiel de cette société. Il faut non seulement que la réalité remette en cause le paradigme fondateur en témoignant de ses effets pervers et destructeurs, mais il faut aussi qu’une alternative viable à ce récit soit énoncée et affirmée de telle sorte que la conscience sociale puisse migrer vers ce nouveau modèle.

Le nouveau modèle mythologique est en cours de création. Plusieurs penseurs et chercheurs sont à l’élaborer et nous proposent déjà leurs visions. Il faudra simplement que très bientôt quelqu’un se lève et énonce de façon simple et claire ce qu’est que d’être un humain aujourd’hui et vers quoi l’Humanité doit tendre. Nos moyens de diffusions des idées et des concepts sont aujourd’hui si puissants que le message et son porteur, en utilisant intelligemment les véhicules disponibles, devraient agir comme une lame de fond qui renversera les idoles du passé et donnera naissance à une toute nouvelle civilisation. 

Il ne s’agit pas d’une révolution guerrière condamnant les édiles du passé, mais d’une prise de conscience générale de l’état des lieux et du projet que celui-ci appelle.

Avec le temps, un nombre de plus en plus important de créateurs proposeront des œuvres élaborant des modèles potentiellement viables qui ensemenceront la psyché humaine par-delà les frontières. Les unes enrichiront les autres. Et un modèle se définira tout doucement dans l’inconscient collectif. Au bout du compte, c’est le conteur avec la vision la plus large et la plus englobante qui deviendra le porteur de ce nouveau paradigme.

C’est de cette migration nécessaire vers un nouveau paradigme dont parlent mes œuvres. Mes créations veulent aussi alimenter l'imaginaire humain en proposant de nouveaux ponts symboliques et une nouvelle arche d'alliance avec le vivant.
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THE HOUSE SYMBOL
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For some people the house represents emotions, family, protection, inner life. I consider, in my pictorial representations, this icon as a symbol of the culture and of the paradigms that are its foundations.

Every society unites its members around a founding mythological narrative that affirms certain values and establishes a social structure. All members of a given society are conditioned from childhood to integrate and accept these founding myths as indisputable truths. To question the veracity of the cultural narrative is to become a potential enemy of that society.Not only must reality challenge the founding paradigm by testifying to its perverse and destructive effects, but a viable alternative to this narrative must also be enunciated and affirmed so that social consciousness can migrate towards this new model.

The new mythological model is in the process of being created. Several thinkers and researchers are developing it and are already offering us their visions.
The new mythological model is in the process of being created. Several thinkers and researchers are in the process of developing it and are already offering us their visions. Very soon someone will simply have to stand up and state in a simple and clear way what it means to be human today and what Humanity must strive for.Our means of disseminating ideas and concepts are so powerful today that the message and its carrier, by intelligently using the available vehicles, should act as a groundswell that will topple the idols of the past and give birth to a whole new civilization. 

This is not a warlike revolution condemning the aldermen of the past, but a general awareness of the state of affairs and the project it calls for.

Over time, an increasing number of creators will propose works elaborating potentially viable models that will seed the human psyche across all borders. One will enrich the other. And a model will slowly define itself in the collective unconscious. In the end, it is the storyteller with the broadest and most encompassing vision who will become the bearer of this new paradigm.

It is this necessary migration towards a new paradigm that my works is about. My art also want to feed the human psyche by proposing new symbolic bridges and a new arch of alliance with the living.   

Je suis très heureux de vous présenter la vidéo PRENDS TON TEMPS qui est le résultat d'une très heureuse collaboration avec Mario Trépanier, un ami retrouvé après de longues années. Cette chanson fera partie d'un album à venir très bientôt titré LES CONTAINERS SERVAIENT DE MORGUE ET L'ÉTÉ FUT DOUX. Bon visionnement et bonne écoute!

Comme, à mes yeux, toutes les œuvres artistiques traduisent l’état d’esprit de leur auteur au moment de leur création : elles sont en fait une forme d’autoportrait mental de celui-ci. Les œuvres artistiques reflètent autant la vie émotionnelle de leur créateur que sa vision particulière du contexte socioculturel dans lequel il baigne et sa façon de se définir en lien avec celui-ci. L’œuvre, comme notre esprit, étant un miroir d’une grande plasticité : elle permet à l’artiste de s’imaginer, donc de se recréer, dans une nouvelle version correspondant à sa vision intérieure du moment.
 
Dans mon travail en art visuel, la figure humaine (ou sa suggestion) devient une composante presque inévitable pour induire cette compréhension chez l'observateur et pour connecter émotivement celui-ci à l’œuvre qu’il contemple. Les figures humaines sous la forme de silhouettes m’autorisent à n’offrir qu’un minimum de détails particuliers et, de ce fait, m’ouvrent un espace de projection plus vaste et exempt des référents habituels.
 
Évidé de spécificités, l’intérieur de la silhouette octroie un espace de dialogue avec le contexte dans lequel se situe la figure humaine tout en évoquant sa propre vacuité. L’œuvre nous parle alors de notre rapport au monde, de notre dépendance au collectif humain ainsi qu’à la planète qui a donné naissance à l’humanité et la soutient par un extraordinaire écosystème d’interrelations entre toutes ses composantes.
 
Soudain, le motif même de la silhouette humaine devient un élément ludique de composition tout en restant ouvert à toutes les sources de projections mentales. Ainsi, la créativité du spectateur est mise à contribution dans l’appréciation de l’œuvre tout en instillant un espace de dialogue qui sans cesse pourra se renouveler.
 
 
THE HUMAN SILHOUETTE
 
As, in my opinion, all artistic works reflect the state of mind of their author at the time of their creation: they are in fact a form of mental self-portrait of the author. Artistic works reflect as much the emotional life of their creator as his particular vision of the socio-cultural context in which he is immersed and his way of defining himself in relation to it. The work, like our mind, is a mirror of great plasticity: it allows the artist to imagine himself, therefore to recreate himself, in a new version corresponding to his inner vision of the moment.
 
In my work in visual art, the human figure (or its suggestion) becomes an almost inevitable component to induce this understanding in the observer and to emotionally connect him to the work he contemplates.  Human figures in the form of silhouettes allow me to offer only a minimum of particular details and, as a result, open up a larger projection space free of the usual referents.
 
Devoid of specificities, the interior of the silhouette grants a space for dialogue with the context in which the human figure is situated while evoking its own emptiness. The work then speaks to us about our relationship to the world, our dependence on the human collective as well as on the planet that gave birth to humanity and sustains it through an extraordinary ecosystem of interrelations between all its components.
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Suddenly, the very motif of the human figure becomes a playful element of composition while remaining open to all sources of mental projections.  In this way, the viewer's creativity is put to work in the appreciation of the artwork while instilling a space for dialogue that can be constantly renewed.