Brève introducTION
STÉPHAN DAIGLE
La création artistique (octobre 2014)
Je suis, comme nous tous, un magnifique être humain qui est le fruit de l'intelligence* de la Terre dans son extraordinaire développement créatif. Par mon oeuvre de créateur en art visuel, je rends grâce à la Vie de tous les dons dont elle me comble. Par l'Art, je me découvre et me réinvente. Par l'Art, j'expérimente et manifeste joyeusement le pouvoir de création de l'être humain. Les objets ainsi créés deviennent les miroirs de ma réflexion et me permettent d'imaginer la prochaine version de ma perpétuelle auto-recréation.
L'enthousiasme, la quête d'harmonie et la joie sont mes guides sur la voie de la parfaite imperfection porteuse de tous les avenirs à rêver et à créer.
J'ai eu de nombreux maîtres d'inspiration tels Klee, Kandinsky, Miro, Dubuffet, Calder, Matisse, Hundertwasser, Klimt, Pellan, Riopelle, Borduas, Rothko, Gotlieb et bien d'autres qui ont ouvert mille chemins de liberté à mon esprit assoiffé. J'ai beaucoup rêvé sur la richesse incroyable que nous offrent aussi les arts premiers. Cette richesse et cette profondeur me ramènent sans cesse à l'essence de ce qu'est l'Art. En fait, mon regard essaie de couvrir la planète entière pour saisir la variété incroyable de l'expression créatrice humaine : en cela mon Art se veut transculturel. Toutes nos différences m'apparaissent comme des cadeaux extraordinaires et des sources merveilleuses de réflexions et d'inspiration.
Je suis un créateur d'Amérique française aux origines métissées de couleurs autochtones, françaises, irlandaises et autrichiennes. Je suis un artiste du Québec ancré dans son territoire et amoureux de la nature. La forêt est le temple où je retrouve cette paix intérieure induite par l'intelligence* du vivant. Je crois la Vie vastement plus sage que l'Homme, mais je crois l'Homme à même d'apprendre d'un maître aussi aimable et aimant.
Je ne crois pas l'Homme séparé de la Nature. Je vois l'humain distrait et affairé. Je le vois coupé de lui-même par une illusion mythologique. Ivre d'une agitation frénétique, l'Humanité s'acharne actuellement à couper ses propres racines dans un élan aveugle vers sa propre destruction. Mais rien n'est inéluctable.
Je crois mon art le témoin honnête de mes autoréinventions et de ma quête de réunion et d'harmonisation à la Vie par delà les apparences et les conditionnements. Et je sais que cette séparation n'est que dans mon imagination. Et je sais aussi que c'est par cette même imagination que je peux me rassembler à nouveau.
À mes yeux, la raison d'être de l'Art n'est pas de se réinventer lui-même, mais de réinventer l'Humain en proposant une vision renouvelée de la Vie qui sera porteuse d'espoirs et de devenirs.
*Intelligence : le mot est ici employé dans le sens oublié qui nous parle d'être en intelligence avec..., et qui nous invite à reconnaître l'interrelation fondamentale de toutes choses dans l'Univers. Dans la tradition bouddhiste, on nomme cette interdépendance essentielle la vacuité pour souligner que tout objet ne peut être par lui-même et en lui-même. C'est cette trame de causes à effets reliant tout que je nomme ici Intelligence.
La création artistique (octobre 2014)
Je suis, comme nous tous, un magnifique être humain qui est le fruit de l'intelligence* de la Terre dans son extraordinaire développement créatif. Par mon oeuvre de créateur en art visuel, je rends grâce à la Vie de tous les dons dont elle me comble. Par l'Art, je me découvre et me réinvente. Par l'Art, j'expérimente et manifeste joyeusement le pouvoir de création de l'être humain. Les objets ainsi créés deviennent les miroirs de ma réflexion et me permettent d'imaginer la prochaine version de ma perpétuelle auto-recréation.
L'enthousiasme, la quête d'harmonie et la joie sont mes guides sur la voie de la parfaite imperfection porteuse de tous les avenirs à rêver et à créer.
J'ai eu de nombreux maîtres d'inspiration tels Klee, Kandinsky, Miro, Dubuffet, Calder, Matisse, Hundertwasser, Klimt, Pellan, Riopelle, Borduas, Rothko, Gotlieb et bien d'autres qui ont ouvert mille chemins de liberté à mon esprit assoiffé. J'ai beaucoup rêvé sur la richesse incroyable que nous offrent aussi les arts premiers. Cette richesse et cette profondeur me ramènent sans cesse à l'essence de ce qu'est l'Art. En fait, mon regard essaie de couvrir la planète entière pour saisir la variété incroyable de l'expression créatrice humaine : en cela mon Art se veut transculturel. Toutes nos différences m'apparaissent comme des cadeaux extraordinaires et des sources merveilleuses de réflexions et d'inspiration.
Je suis un créateur d'Amérique française aux origines métissées de couleurs autochtones, françaises, irlandaises et autrichiennes. Je suis un artiste du Québec ancré dans son territoire et amoureux de la nature. La forêt est le temple où je retrouve cette paix intérieure induite par l'intelligence* du vivant. Je crois la Vie vastement plus sage que l'Homme, mais je crois l'Homme à même d'apprendre d'un maître aussi aimable et aimant.
Je ne crois pas l'Homme séparé de la Nature. Je vois l'humain distrait et affairé. Je le vois coupé de lui-même par une illusion mythologique. Ivre d'une agitation frénétique, l'Humanité s'acharne actuellement à couper ses propres racines dans un élan aveugle vers sa propre destruction. Mais rien n'est inéluctable.
Je crois mon art le témoin honnête de mes autoréinventions et de ma quête de réunion et d'harmonisation à la Vie par delà les apparences et les conditionnements. Et je sais que cette séparation n'est que dans mon imagination. Et je sais aussi que c'est par cette même imagination que je peux me rassembler à nouveau.
À mes yeux, la raison d'être de l'Art n'est pas de se réinventer lui-même, mais de réinventer l'Humain en proposant une vision renouvelée de la Vie qui sera porteuse d'espoirs et de devenirs.
*Intelligence : le mot est ici employé dans le sens oublié qui nous parle d'être en intelligence avec..., et qui nous invite à reconnaître l'interrelation fondamentale de toutes choses dans l'Univers. Dans la tradition bouddhiste, on nomme cette interdépendance essentielle la vacuité pour souligner que tout objet ne peut être par lui-même et en lui-même. C'est cette trame de causes à effets reliant tout que je nomme ici Intelligence.
An introduction to Stéphan Daigle's works
Born in Montréal, in 1951, visual artist Stéphan Daigle has earned an international reputation for the work he has done as an illustrator since the 80s. His creations in the illustration field, which have been exhibit in Tokyo, Paris, London, New York, Los Angeles, Toronto and Montréal, have received several international awards and nominations. Some of his work has been included in public and corporate collections.
Since 2005, Stéphan Daigle original style and approach has been devoted to the development of a series of paintings and prints.
The Canadian artist has always considered that his artistic practice is a philosophical approach questioning the meaning of life and posing the noumenal milestones of his becoming. By sharing his self-recreations, the artist wants to offer a holistic view of humanity and its interdependence with nature. Each of his works reflects a quest for a harmonious adequacy with life in consciousness, joy, freedom and the most perfect trust possible.
Stéphan Daigle’s significant body of work on canvas and paper is characterized by a very assertive graphic style who is frequently juxtaposed on raw gestural and dynamic contextual background. The tension between both treatments and the metaphorical space those works of art open in the mind of spectators are one of the main characteristics of the artist signature. In his graphic production, Stéphan Daigle integrate paintings, drawings, digitally modified photographies and paint textures to create the equivalent tension in his art prints.
The artist has recently reconnect with the pleasure of creating three dimensions objects such as sculptures. In the same time he has invest himself in creating large scale paintings.
Here are a few lines that give an overview of the artist conception of his work.
In art as in science, it is by building new bridges between previously separate realities that the practitioner finds the meaning of his research. But the search for the artist turned inward. First quest of the self, art becomes self-creation. Acting in the deeper layers of the psyche, the artwork develop a tremendous potential for transmutation.
All artworks are mirrors of the mind of its creator. Art is an invitation to look beyond appearances, a call for the recreation of the self and, through it, the recreation of the world.
Since 2005, Stéphan Daigle original style and approach has been devoted to the development of a series of paintings and prints.
The Canadian artist has always considered that his artistic practice is a philosophical approach questioning the meaning of life and posing the noumenal milestones of his becoming. By sharing his self-recreations, the artist wants to offer a holistic view of humanity and its interdependence with nature. Each of his works reflects a quest for a harmonious adequacy with life in consciousness, joy, freedom and the most perfect trust possible.
Stéphan Daigle’s significant body of work on canvas and paper is characterized by a very assertive graphic style who is frequently juxtaposed on raw gestural and dynamic contextual background. The tension between both treatments and the metaphorical space those works of art open in the mind of spectators are one of the main characteristics of the artist signature. In his graphic production, Stéphan Daigle integrate paintings, drawings, digitally modified photographies and paint textures to create the equivalent tension in his art prints.
The artist has recently reconnect with the pleasure of creating three dimensions objects such as sculptures. In the same time he has invest himself in creating large scale paintings.
Here are a few lines that give an overview of the artist conception of his work.
In art as in science, it is by building new bridges between previously separate realities that the practitioner finds the meaning of his research. But the search for the artist turned inward. First quest of the self, art becomes self-creation. Acting in the deeper layers of the psyche, the artwork develop a tremendous potential for transmutation.
All artworks are mirrors of the mind of its creator. Art is an invitation to look beyond appearances, a call for the recreation of the self and, through it, the recreation of the world.
L'ART et la culture
La culture d'un groupe d'individus prend racine dans l'ensemble des conceptions entretenues par ceux-ci. Elles filtrent la perception du réel et dictent la lecture que l'individu ou le groupe en fait. La culture est, essentiellement, issue des mythes qui forment la vision du monde d'un peuple et qui sont maintenus par l'individu ou le groupe à travers leurs différentes expressions ou manifestations.
Quand, généralement, on parle d'Art; on se réfère à la production d'objets symboliques qui ont pour fonction de témoigner, de renforcer ou d'interroger les mythes à l'origine de la culture d'un groupe. Cela fonctionne par la réitération ou l'interrogation des conceptions partagées par ce groupe.
Tous les objets matériels ou conceptuels issus d'un groupe culturel témoignent, plus ou moins clairement, d'une vision commune.
En perpétuelle adaptation aux différentes variables d'un contexte donné, la culture d'une entité sociale ou individuelle est une chose vivante. L'attachement à certaines particularités culturelles peut tout aussi bien être perçu comme un obstacle à l'adaptation évolutive que comme un choix créatif et affirmatif pouvant orienter l'évolution dans une direction idéalement souhaitée.
La vision qu'une société a d'elle même et le projet qu'elle propose à ses membres sont des facteurs déterminants pour sa perpétuation en tant qu'entité culturelle.
The culture of a group of individuals takes root in the whole of the conceptions maintained by them. They filter the perception of reality and dictate the reading that the individual or the group makes of it. Culture is essentially derived from the myths that form the worldview of a population and are maintained by the individual or group through their various expressions or manifestations.
When, generally, one speaks of Art; we refer to the production of symbolic objects whose function is to testify, reinforce or question the myths at the origin of the culture of a group. This works by reiterating or querying the designs shared by this group.
All material or conceptual objects from a cultural group bear witness, more or less clearly, to a common vision.
In perpetual adaptation to the different variables of a given context, the culture of a social or individual entity is a living thing. Attachment to certain cultural peculiarities may equally well be perceived as an obstacle to evolutionary adaptation or as a creative and affirmative choice that can guide evolution in an ideally desired direction.
The vision that a society has of itself and the project it proposes to its members are decisive factors for its perpetuation as a cultural entity.
Quand, généralement, on parle d'Art; on se réfère à la production d'objets symboliques qui ont pour fonction de témoigner, de renforcer ou d'interroger les mythes à l'origine de la culture d'un groupe. Cela fonctionne par la réitération ou l'interrogation des conceptions partagées par ce groupe.
Tous les objets matériels ou conceptuels issus d'un groupe culturel témoignent, plus ou moins clairement, d'une vision commune.
En perpétuelle adaptation aux différentes variables d'un contexte donné, la culture d'une entité sociale ou individuelle est une chose vivante. L'attachement à certaines particularités culturelles peut tout aussi bien être perçu comme un obstacle à l'adaptation évolutive que comme un choix créatif et affirmatif pouvant orienter l'évolution dans une direction idéalement souhaitée.
La vision qu'une société a d'elle même et le projet qu'elle propose à ses membres sont des facteurs déterminants pour sa perpétuation en tant qu'entité culturelle.
The culture of a group of individuals takes root in the whole of the conceptions maintained by them. They filter the perception of reality and dictate the reading that the individual or the group makes of it. Culture is essentially derived from the myths that form the worldview of a population and are maintained by the individual or group through their various expressions or manifestations.
When, generally, one speaks of Art; we refer to the production of symbolic objects whose function is to testify, reinforce or question the myths at the origin of the culture of a group. This works by reiterating or querying the designs shared by this group.
All material or conceptual objects from a cultural group bear witness, more or less clearly, to a common vision.
In perpetual adaptation to the different variables of a given context, the culture of a social or individual entity is a living thing. Attachment to certain cultural peculiarities may equally well be perceived as an obstacle to evolutionary adaptation or as a creative and affirmative choice that can guide evolution in an ideally desired direction.
The vision that a society has of itself and the project it proposes to its members are decisive factors for its perpetuation as a cultural entity.
Curriculum vitae
| c.v._stéphan_daigle_2018.doc |
| c.v._stéphan_daigle_2017_-_english_version.doc |
