Brève introducTION
Stéphan Daigle
Petite biographie (2020)
Fasciné par les créations de la nature du micro au macrocosme, de même que par les vocabulaires visuels élaborés par les différentes cultures qui ont essaimé sur notre globe, l’artiste est habité par toute cette foisonnante beauté.
Peintre, sculpteur, poète, dessinateur, graphiste et illustrateur : Stéphan Daigle est porté par une recherche profondément contemporaine visant le développement de nouvelles avenues pour la pensée en associant dans de nouveaux mariages les abondants cadeaux de l’imaginaire humain et de la créativité du vivant.
Né à Montréal en 1951, l'artiste visuel Stéphan Daigle s'est taillé une réputation internationale pour son travail d'illustrateur depuis les années 1980. Ses créations dans le domaine de l'illustration ont été exposées à Tokyo, Paris, Londres, New York, Los Angeles, Toronto et Montréal et ont reçu plusieurs nominations et prix internationaux.
Les œuvres de l’artiste ont orné de très prestigieuses et nombreuses publications des sociétés Dai Nippon, Oracle Corporation, National Geographic Magazine, Sierra Club, MCI World, Pfizer, Merk, Pharmacia, World Bank Group, Mellon Private Bank, Banco Economico do Brazil, The Discovery Channel, The Atlantic Magazine, The Boston Globe, The Chicago Tribune, American Center for Design, Sears Roebuck & Co., Imperial Oil, SNC Lavalin, Axor, Gulliver Co. Ltd, Doubleday USA, Penguin USA et Penguin Canada, Houghton Mifflin Co.,
Holt Reinhart & Winston, MacMillan McGraw-Hill, Harper Collins, et de nombreuses autres entreprises et publications des États-Unis, du Canada et d’ailleurs dans le monde.
Depuis près de vingt ans maintenant, Stéphan Daigle se consacre à la recherche plastique et au développement de son art multiforme. Cette quête s’est concrétisée dans plusieurs séries de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes affirmant une approche originale. Avec les années, l’artiste intègre toujours davantage les technologies numériques afin d’ouvrir ses créations à de nouveaux possibles et d’aller à la rencontre d’un public dont l’imaginaire est captivé par ces nouvelles avenues.
Depuis quelques années, Stéphan Daigle associe l’art visuel et l’art poétique dans son travail : ayant trouvé dans la poésie une forme littéraire lui permettant d’exprimer succinctement une pensée et une sensibilité toujours en évolution.
L'artiste a toujours considéré que sa pratique artistique est une quête philosophique qui interroge le sens de la vie et pose les jalons nouménaux de son devenir. Chacune de ses œuvres reflète une recherche d'adéquation harmonieuse avec la vie dans la conscience, la joie, la liberté et la confiance la plus parfaite possible.
L'œuvre importante de Stéphan Daigle sur toile et sur papier se caractérise par un style graphique très affirmé, souvent juxtaposé sur un fond à la gestuelle dynamique. La tension entre les différents traitements picturaux et l'espace métaphorique que cela ouvre est l'une des principales caractéristiques de la signature de l'artiste. Dans sa production numérique, Stéphan Daigle intègre ses peintures, dessins et photographies. L’artiste nomme ce type d’œuvre des images composites.
Voici quelques lignes qui donnent un aperçu de la conception qu'a l'artiste de son œuvre.
Dans l'art comme dans la science, c'est en construisant de nouveaux ponts entre des réalités auparavant séparées que le praticien trouve le sens de sa recherche. Mais la recherche de l'artiste est tournée vers l'intérieur. D’abord, quête de soi, l'art devient création de soi. Agissant dans les couches profondes de la psyché, l'œuvre d'art développe (d’abord pour le créateur, puis pour le spectateur) un énorme potentiel évolutif. La conscience naissant de la rétroaction ( le « feed-back » permettant l’observation de soi ) : la projection de sa psyché sur une forme, comme le pratique l’artiste, devient un moyen extrêmement efficace d’évolution.
La création artistique (octobre 2014)
Je suis, comme nous tous, un magnifique être humain qui est le fruit de l'intelligence* de la Terre dans son extraordinaire développement créatif. Par mon oeuvre de créateur en art visuel, je rends grâce à la Vie de tous les dons dont elle me comble. Par l'Art, je me découvre et me réinvente. Par l'Art, j'expérimente et manifeste joyeusement le pouvoir de création de l'être humain. Les objets ainsi créés deviennent les miroirs de ma réflexion et me permettent d'imaginer la prochaine version de ma perpétuelle auto-recréation.
L'enthousiasme, la quête d'harmonie et la joie sont mes guides sur la voie de la parfaite imperfection porteuse de tous les avenirs à rêver et à créer.
J'ai eu de nombreux maîtres d'inspiration tels Klee, Kandinsky, Miro, Dubuffet, Calder, Matisse, Hundertwasser, Klimt, Pellan, Riopelle, Borduas, Rothko, Gotlieb et bien d'autres qui ont ouvert mille chemins de liberté à mon esprit assoiffé.
J'ai beaucoup rêvé sur la richesse incroyable que nous offrent aussi les arts premiers. Cette richesse et cette profondeur me ramènent sans cesse à l'essence de ce qu'est l'Art. En fait, mon regard essaie de couvrir la planète entière pour saisir la variété incroyable de l'expression créatrice humaine : en cela mon Art se veut transculturel. Toutes nos différences m'apparaissent comme des cadeaux extraordinaires qui sont sources merveilleuses de réflexions et d'inspiration.
Je suis un créateur d'Amérique française aux origines métissées de couleurs autochtones, françaises, irlandaises et autrichiennes. Je suis un artiste du Québec ancré dans son territoire et amoureux de la nature. La forêt est le temple où je retrouve cette paix intérieure induite par l'intelligence* du vivant. Je crois la Vie vastement plus sage que l'Homme, mais je crois l'Homme à même d'apprendre d'un maître aussi aimable et aimant.
Je ne crois pas l'Homme séparé de la Nature. Je vois l'humain distrait et affairé. Je le vois coupé de lui-même par une illusion mythologique. Ivre d'une agitation frénétique, l'Humanité s'acharne actuellement à couper ses propres racines dans un élan aveugle vers sa propre destruction. Mais rien n'est inéluctable.
Je crois mon art le témoin honnête de mes autoréinventions et de ma quête de réunion et d'harmonisation à la Vie par delà les apparences et les conditionnements. Et je sais que cette séparation n'est que dans mon imagination. Et je sais aussi que c'est par cette même imagination que je peux me rassembler à nouveau.
À mes yeux, la raison d'être de l'Art n'est pas de se réinventer lui-même, mais de réinventer l'Humain en proposant une vision renouvelée de la Vie qui sera porteuse d'espoirs et de devenirs.
*Intelligence : le mot est ici employé dans le sens oublié qui nous parle d'être en intelligence avec..., et qui nous invite à reconnaître l'interrelation fondamentale de toutes choses dans l'Univers. Dans la tradition bouddhiste, on nomme cette interdépendance essentielle la vacuité pour souligner que tout objet ne peut être par lui-même et en lui-même. C'est cette trame de causes à effets reliant tout que je nomme ici Intelligence.
Petite biographie (2020)
Fasciné par les créations de la nature du micro au macrocosme, de même que par les vocabulaires visuels élaborés par les différentes cultures qui ont essaimé sur notre globe, l’artiste est habité par toute cette foisonnante beauté.
Peintre, sculpteur, poète, dessinateur, graphiste et illustrateur : Stéphan Daigle est porté par une recherche profondément contemporaine visant le développement de nouvelles avenues pour la pensée en associant dans de nouveaux mariages les abondants cadeaux de l’imaginaire humain et de la créativité du vivant.
Né à Montréal en 1951, l'artiste visuel Stéphan Daigle s'est taillé une réputation internationale pour son travail d'illustrateur depuis les années 1980. Ses créations dans le domaine de l'illustration ont été exposées à Tokyo, Paris, Londres, New York, Los Angeles, Toronto et Montréal et ont reçu plusieurs nominations et prix internationaux.
Les œuvres de l’artiste ont orné de très prestigieuses et nombreuses publications des sociétés Dai Nippon, Oracle Corporation, National Geographic Magazine, Sierra Club, MCI World, Pfizer, Merk, Pharmacia, World Bank Group, Mellon Private Bank, Banco Economico do Brazil, The Discovery Channel, The Atlantic Magazine, The Boston Globe, The Chicago Tribune, American Center for Design, Sears Roebuck & Co., Imperial Oil, SNC Lavalin, Axor, Gulliver Co. Ltd, Doubleday USA, Penguin USA et Penguin Canada, Houghton Mifflin Co.,
Holt Reinhart & Winston, MacMillan McGraw-Hill, Harper Collins, et de nombreuses autres entreprises et publications des États-Unis, du Canada et d’ailleurs dans le monde.
Depuis près de vingt ans maintenant, Stéphan Daigle se consacre à la recherche plastique et au développement de son art multiforme. Cette quête s’est concrétisée dans plusieurs séries de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes affirmant une approche originale. Avec les années, l’artiste intègre toujours davantage les technologies numériques afin d’ouvrir ses créations à de nouveaux possibles et d’aller à la rencontre d’un public dont l’imaginaire est captivé par ces nouvelles avenues.
Depuis quelques années, Stéphan Daigle associe l’art visuel et l’art poétique dans son travail : ayant trouvé dans la poésie une forme littéraire lui permettant d’exprimer succinctement une pensée et une sensibilité toujours en évolution.
L'artiste a toujours considéré que sa pratique artistique est une quête philosophique qui interroge le sens de la vie et pose les jalons nouménaux de son devenir. Chacune de ses œuvres reflète une recherche d'adéquation harmonieuse avec la vie dans la conscience, la joie, la liberté et la confiance la plus parfaite possible.
L'œuvre importante de Stéphan Daigle sur toile et sur papier se caractérise par un style graphique très affirmé, souvent juxtaposé sur un fond à la gestuelle dynamique. La tension entre les différents traitements picturaux et l'espace métaphorique que cela ouvre est l'une des principales caractéristiques de la signature de l'artiste. Dans sa production numérique, Stéphan Daigle intègre ses peintures, dessins et photographies. L’artiste nomme ce type d’œuvre des images composites.
Voici quelques lignes qui donnent un aperçu de la conception qu'a l'artiste de son œuvre.
Dans l'art comme dans la science, c'est en construisant de nouveaux ponts entre des réalités auparavant séparées que le praticien trouve le sens de sa recherche. Mais la recherche de l'artiste est tournée vers l'intérieur. D’abord, quête de soi, l'art devient création de soi. Agissant dans les couches profondes de la psyché, l'œuvre d'art développe (d’abord pour le créateur, puis pour le spectateur) un énorme potentiel évolutif. La conscience naissant de la rétroaction ( le « feed-back » permettant l’observation de soi ) : la projection de sa psyché sur une forme, comme le pratique l’artiste, devient un moyen extrêmement efficace d’évolution.
La création artistique (octobre 2014)
Je suis, comme nous tous, un magnifique être humain qui est le fruit de l'intelligence* de la Terre dans son extraordinaire développement créatif. Par mon oeuvre de créateur en art visuel, je rends grâce à la Vie de tous les dons dont elle me comble. Par l'Art, je me découvre et me réinvente. Par l'Art, j'expérimente et manifeste joyeusement le pouvoir de création de l'être humain. Les objets ainsi créés deviennent les miroirs de ma réflexion et me permettent d'imaginer la prochaine version de ma perpétuelle auto-recréation.
L'enthousiasme, la quête d'harmonie et la joie sont mes guides sur la voie de la parfaite imperfection porteuse de tous les avenirs à rêver et à créer.
J'ai eu de nombreux maîtres d'inspiration tels Klee, Kandinsky, Miro, Dubuffet, Calder, Matisse, Hundertwasser, Klimt, Pellan, Riopelle, Borduas, Rothko, Gotlieb et bien d'autres qui ont ouvert mille chemins de liberté à mon esprit assoiffé.
J'ai beaucoup rêvé sur la richesse incroyable que nous offrent aussi les arts premiers. Cette richesse et cette profondeur me ramènent sans cesse à l'essence de ce qu'est l'Art. En fait, mon regard essaie de couvrir la planète entière pour saisir la variété incroyable de l'expression créatrice humaine : en cela mon Art se veut transculturel. Toutes nos différences m'apparaissent comme des cadeaux extraordinaires qui sont sources merveilleuses de réflexions et d'inspiration.
Je suis un créateur d'Amérique française aux origines métissées de couleurs autochtones, françaises, irlandaises et autrichiennes. Je suis un artiste du Québec ancré dans son territoire et amoureux de la nature. La forêt est le temple où je retrouve cette paix intérieure induite par l'intelligence* du vivant. Je crois la Vie vastement plus sage que l'Homme, mais je crois l'Homme à même d'apprendre d'un maître aussi aimable et aimant.
Je ne crois pas l'Homme séparé de la Nature. Je vois l'humain distrait et affairé. Je le vois coupé de lui-même par une illusion mythologique. Ivre d'une agitation frénétique, l'Humanité s'acharne actuellement à couper ses propres racines dans un élan aveugle vers sa propre destruction. Mais rien n'est inéluctable.
Je crois mon art le témoin honnête de mes autoréinventions et de ma quête de réunion et d'harmonisation à la Vie par delà les apparences et les conditionnements. Et je sais que cette séparation n'est que dans mon imagination. Et je sais aussi que c'est par cette même imagination que je peux me rassembler à nouveau.
À mes yeux, la raison d'être de l'Art n'est pas de se réinventer lui-même, mais de réinventer l'Humain en proposant une vision renouvelée de la Vie qui sera porteuse d'espoirs et de devenirs.
*Intelligence : le mot est ici employé dans le sens oublié qui nous parle d'être en intelligence avec..., et qui nous invite à reconnaître l'interrelation fondamentale de toutes choses dans l'Univers. Dans la tradition bouddhiste, on nomme cette interdépendance essentielle la vacuité pour souligner que tout objet ne peut être par lui-même et en lui-même. C'est cette trame de causes à effets reliant tout que je nomme ici Intelligence.
An introduction to Stéphan Daigle's works
Fascinated by the mathematical structures found in both art and nature, as well as by the visual vocabularies developed by the different cultures that have spread across our globe, the artist is inhabited by all this abundant beauty.
Painter, draftsman, graphic designer and illustrator: Stéphan Daigle, driven by a profoundly contemporary research aimed at developing new avenues for thought by working to associate in new marriages the numerous gifts of the human imagination and the creativity of the living.
Born in Montréal, in 1951, visual artist Stéphan Daigle has earned an international reputation for the work he has done as an illustrator since the 80s. His creations in the illustration field, which have been exhibit in Tokyo, Paris, London, New York, Los Angeles, Toronto and Montréal, have received several international awards and nominations. Some of his work has been included in public and corporate collections.
Since 2005, Stéphan Daigle original style and approach has been devoted to the development of a series of paintings and prints.
The Canadian artist has always considered that his artistic practice is a philosophical approach questioning the meaning of life and posing the noumenal milestones of his becoming. By sharing his self-recreations, the artist wants to offer a holistic view of humanity and its interdependence with nature. Each of his works reflects a quest for a harmonious adequacy with life in consciousness, joy, freedom and the most perfect trust possible.
Stéphan Daigle’s significant body of work on canvas and paper is characterized by a very assertive graphic style who is frequently juxtaposed on raw gestural and dynamic contextual background. The tension between both treatments and the metaphorical space those works of art open in the mind of spectators are one of the main characteristics of the artist signature. In his graphic production, Stéphan Daigle integrate paintings, drawings, digitally modified photographies and paint textures to create the equivalent tension in his art prints.
The artist has recently reconnect with the pleasure of creating three dimensions objects such as sculptures. In the same time he has invest himself in creating large scale paintings.
Here are a few lines that give an overview of the artist conception of his work.
In art as in science, it is by building new bridges between previously separate realities that the practitioner finds the meaning of his research. But the search for the artist turned inward. First quest of the self, art becomes self-creation. Acting in the deeper layers of the psyche, the artwork develop a tremendous potential for transmutation.
All artworks are mirrors of the mind of its creator. Art is an invitation to look beyond appearances, a call for the recreation of the self and, through it, the recreation of the world.
Painter, draftsman, graphic designer and illustrator: Stéphan Daigle, driven by a profoundly contemporary research aimed at developing new avenues for thought by working to associate in new marriages the numerous gifts of the human imagination and the creativity of the living.
Born in Montréal, in 1951, visual artist Stéphan Daigle has earned an international reputation for the work he has done as an illustrator since the 80s. His creations in the illustration field, which have been exhibit in Tokyo, Paris, London, New York, Los Angeles, Toronto and Montréal, have received several international awards and nominations. Some of his work has been included in public and corporate collections.
Since 2005, Stéphan Daigle original style and approach has been devoted to the development of a series of paintings and prints.
The Canadian artist has always considered that his artistic practice is a philosophical approach questioning the meaning of life and posing the noumenal milestones of his becoming. By sharing his self-recreations, the artist wants to offer a holistic view of humanity and its interdependence with nature. Each of his works reflects a quest for a harmonious adequacy with life in consciousness, joy, freedom and the most perfect trust possible.
Stéphan Daigle’s significant body of work on canvas and paper is characterized by a very assertive graphic style who is frequently juxtaposed on raw gestural and dynamic contextual background. The tension between both treatments and the metaphorical space those works of art open in the mind of spectators are one of the main characteristics of the artist signature. In his graphic production, Stéphan Daigle integrate paintings, drawings, digitally modified photographies and paint textures to create the equivalent tension in his art prints.
The artist has recently reconnect with the pleasure of creating three dimensions objects such as sculptures. In the same time he has invest himself in creating large scale paintings.
Here are a few lines that give an overview of the artist conception of his work.
In art as in science, it is by building new bridges between previously separate realities that the practitioner finds the meaning of his research. But the search for the artist turned inward. First quest of the self, art becomes self-creation. Acting in the deeper layers of the psyche, the artwork develop a tremendous potential for transmutation.
All artworks are mirrors of the mind of its creator. Art is an invitation to look beyond appearances, a call for the recreation of the self and, through it, the recreation of the world.
L'ART et la culture
La culture d'un groupe d'individus prend racine dans l'ensemble des conceptions entretenues par ceux-ci. Elles filtrent la perception du réel et dictent la lecture que l'individu ou le groupe en fait. La culture est, essentiellement, issue des mythes qui forment la vision du monde d'un peuple et qui sont maintenus par l'individu ou le groupe à travers leurs différentes expressions ou manifestations.
Quand, généralement, on parle d'Art; on se réfère à la production d'objets symboliques qui ont pour fonction de témoigner, de renforcer ou d'interroger les mythes à l'origine de la culture d'un groupe. Cela fonctionne par la réitération ou l'interrogation des conceptions partagées par ce groupe.
Tous les objets matériels ou conceptuels issus d'un groupe culturel témoignent, plus ou moins clairement, d'une vision commune.
En perpétuelle adaptation aux différentes variables d'un contexte donné, la culture d'une entité sociale ou individuelle est une chose vivante. L'attachement à certaines particularités culturelles peut tout aussi bien être perçu comme un obstacle à l'adaptation évolutive que comme un choix créatif et affirmatif pouvant orienter l'évolution dans une direction idéalement souhaitée.
La vision qu'une société a d'elle même et le projet qu'elle propose à ses membres sont des facteurs déterminants pour sa perpétuation en tant qu'entité culturelle.
The culture of a group of individuals takes root in the whole of the conceptions maintained by them. They filter the perception of reality and dictate the reading that the individual or the group makes of it. Culture is essentially derived from the myths that form the worldview of a population and are maintained by the individual or group through their various expressions or manifestations.
When, generally, one speaks of Art; we refer to the production of symbolic objects whose function is to testify, reinforce or question the myths at the origin of the culture of a group. This works by reiterating or querying the designs shared by this group.
All material or conceptual objects from a cultural group bear witness, more or less clearly, to a common vision.
In perpetual adaptation to the different variables of a given context, the culture of a social or individual entity is a living thing. Attachment to certain cultural peculiarities may equally well be perceived as an obstacle to evolutionary adaptation or as a creative and affirmative choice that can guide evolution in an ideally desired direction.
The vision that a society has of itself and the project it proposes to its members are decisive factors for its perpetuation as a cultural entity.
Quand, généralement, on parle d'Art; on se réfère à la production d'objets symboliques qui ont pour fonction de témoigner, de renforcer ou d'interroger les mythes à l'origine de la culture d'un groupe. Cela fonctionne par la réitération ou l'interrogation des conceptions partagées par ce groupe.
Tous les objets matériels ou conceptuels issus d'un groupe culturel témoignent, plus ou moins clairement, d'une vision commune.
En perpétuelle adaptation aux différentes variables d'un contexte donné, la culture d'une entité sociale ou individuelle est une chose vivante. L'attachement à certaines particularités culturelles peut tout aussi bien être perçu comme un obstacle à l'adaptation évolutive que comme un choix créatif et affirmatif pouvant orienter l'évolution dans une direction idéalement souhaitée.
La vision qu'une société a d'elle même et le projet qu'elle propose à ses membres sont des facteurs déterminants pour sa perpétuation en tant qu'entité culturelle.
The culture of a group of individuals takes root in the whole of the conceptions maintained by them. They filter the perception of reality and dictate the reading that the individual or the group makes of it. Culture is essentially derived from the myths that form the worldview of a population and are maintained by the individual or group through their various expressions or manifestations.
When, generally, one speaks of Art; we refer to the production of symbolic objects whose function is to testify, reinforce or question the myths at the origin of the culture of a group. This works by reiterating or querying the designs shared by this group.
All material or conceptual objects from a cultural group bear witness, more or less clearly, to a common vision.
In perpetual adaptation to the different variables of a given context, the culture of a social or individual entity is a living thing. Attachment to certain cultural peculiarities may equally well be perceived as an obstacle to evolutionary adaptation or as a creative and affirmative choice that can guide evolution in an ideally desired direction.
The vision that a society has of itself and the project it proposes to its members are decisive factors for its perpetuation as a cultural entity.
RÉFLEXIONS SUR MA DÉMARCHE ARTISTIQUE / REFLECTIONS ON MY ARTISTIC APPROACH
Depuis de nombreuses années (à travers les livres, les expositions et maintenant Internet), je nourris mon âme aux sources des arts visuels. L’imaginaire humain n’a de cesse de me fasciner par sa richesse formelle et par les portes qu’il ouvre sur les fondements mythologiques de ce qui fait notre humanité. Les formes les plus anciennes de l’Art qui nous soient parvenues et les expressions artistiques des peuples que nous avons appelés primitifs révèlent clairement la nature de ce qu’est l’Art pour l’Homme. Il est donc naturel pour moi que mon travail s’inspire des Arts Premiers tout en incorporant les multiples influences de l’art des créateurs qui m’ont profondément touché.
L’Art exprime notre vision de la Vie et de sa Manifestation. De ce fait, il parle de notre relation à celles-ci. Art et spiritualité sont donc essentiellement reliés.
Pour moi, la création artistique est d’abord une quête de soi qui se transforme peu à peu en un processus de recréation de soi. C’est par le parfait reflet du miroir qu’est l’œuvre d’art que nous prenons conscience de la conception que nous nous faisons de nous-mêmes et de notre relation au monde. Par cette objectivation, nous pouvons œuvrer à notre développement humain et commencer à saisir la beauté extravagante de la toile infinie des interrelations à laquelle nous participons.
Tout comme des poèmes, les objets de ma créativité recensent des états d’être. Ceux-ci sont capturés au long de mon parcours temporel d’artiste et d’homme cherchant et créant le sens de sa propre trajectoire. Les fruits de mon travail se veulent des ponts intuitifs lancés dans l’imaginaire dont nous habillons l’univers sensible.
Pour moi, l’univers est infini : donc, de ce fait, inconnaissable dans sa globalité. Depuis l’aube de l’Humanité, nous projetons notre imaginaire sur le cosmos pour nous rassurer et y trouver-créer un certain ordre. Un ordre qui d’ailleurs est perpétuellement à refaire puisque tout est (en) mouvement en nous et autour de nous.
L’humain tente à l’aide des bribes de savoir qu’il grappille dans l’infini du cosmos de saisir l’essence de la Vie. Mais, comme nous sommes sensoriellement et intellectuellement limités, nous vivons immergés dans une représentation imaginaire du monde.
L’évolution de la vie sur notre planète nous a généré et nous a soutenu depuis des millénaires. L’aspiration naturelle de la Vie vers une plus grande complexité de la conscience a fait de nous des êtres décalés : des marginaux de la biosphère. Nous sommes, je crois, une des expressions du chaos créateur qui refond continuellement l’ordre des choses. C’est là notre fardeau et notre cadeau.
Mon esprit libertaire et joyeux tend à interpréter notre aventure collective comme un cadeau extraordinaire nous permettant de réaliser notre nature créatrice et de participer activement au processus universel de l’évolution. Et mes images, je crois, témoignent avec bonheur de cette lecture de notre relation au monde.
For many years (through books, exhibitions and now the Internet), I have nurtured my soul at the sources of the visual arts. The human imagination never ceases to fascinate me with its formal richness and the doors it opens to the mythological foundations of what makes us human. The oldest forms of Art that have come down to us and the artistic expressions of the peoples we have called primitive clearly reveal the nature of what Art is for Man. It is therefore natural for me that my work is inspired by the older forms of expression while incorporating the multiple influences of the art of creators that have deeply touched me.
Art expresses our vision of Life and its Manifestation. As a result, he talks about our relationship with them. Art and spirituality are therefore essentially linked.
For me, artistic creation is first and foremost a quest for the self that gradually transforms into a process of self-recreation. It is through the perfect reflection of in the mirror that the work of art made, that we become aware of our conception of ourselves and of our relationship to the world. Through this objectification, we can work towards our human development and begin to grasp the extravagant beauty of the infinite web of interrelationships in which we participate.
Like poems, the objects of my creativity identify states of mind. These are captured along my temporal journey as an artist and as a man seeking and creating the meaning of his own trajectory. The fruits of my work are intended to be intuitive bridges launched into the imaginary world with whom we dress the sensitive universe.
For me, the universe is infinite: therefore, unknowable in its entirety. Since the dawn of Humanity, we have been projecting our imagination onto the cosmos to reassure ourselves and to find-create a certain order in it. An order that is perpetually to be rebuilt since everything is (in) movement in us and around us.
The human being tries to grasp the essence of Life by means of the snippets of knowing that he is grabbing into the infinity of the cosmos. But, as we are sensory and intellectually limited, we live immersed in an imaginary representation of the world.
The evolution of life on our planet has generated and supported us for thousands of years. The natural aspiration of Life towards a greater complexity of consciousness has made us shifted beings: marginalized in the biosphere. We are, I believe, one of the expressions of the creative chaos that continually recasts the order of things. This is our burden and our gift.
My libertarian and joyful spirit tends to interpret our collective adventure as an extraordinary gift that allows us to realize our creative nature and actively participate in the universal process of evolution. And my images, I believe, happily testify to this interpretation of our relationship to the world.
L’Art exprime notre vision de la Vie et de sa Manifestation. De ce fait, il parle de notre relation à celles-ci. Art et spiritualité sont donc essentiellement reliés.
Pour moi, la création artistique est d’abord une quête de soi qui se transforme peu à peu en un processus de recréation de soi. C’est par le parfait reflet du miroir qu’est l’œuvre d’art que nous prenons conscience de la conception que nous nous faisons de nous-mêmes et de notre relation au monde. Par cette objectivation, nous pouvons œuvrer à notre développement humain et commencer à saisir la beauté extravagante de la toile infinie des interrelations à laquelle nous participons.
Tout comme des poèmes, les objets de ma créativité recensent des états d’être. Ceux-ci sont capturés au long de mon parcours temporel d’artiste et d’homme cherchant et créant le sens de sa propre trajectoire. Les fruits de mon travail se veulent des ponts intuitifs lancés dans l’imaginaire dont nous habillons l’univers sensible.
Pour moi, l’univers est infini : donc, de ce fait, inconnaissable dans sa globalité. Depuis l’aube de l’Humanité, nous projetons notre imaginaire sur le cosmos pour nous rassurer et y trouver-créer un certain ordre. Un ordre qui d’ailleurs est perpétuellement à refaire puisque tout est (en) mouvement en nous et autour de nous.
L’humain tente à l’aide des bribes de savoir qu’il grappille dans l’infini du cosmos de saisir l’essence de la Vie. Mais, comme nous sommes sensoriellement et intellectuellement limités, nous vivons immergés dans une représentation imaginaire du monde.
L’évolution de la vie sur notre planète nous a généré et nous a soutenu depuis des millénaires. L’aspiration naturelle de la Vie vers une plus grande complexité de la conscience a fait de nous des êtres décalés : des marginaux de la biosphère. Nous sommes, je crois, une des expressions du chaos créateur qui refond continuellement l’ordre des choses. C’est là notre fardeau et notre cadeau.
Mon esprit libertaire et joyeux tend à interpréter notre aventure collective comme un cadeau extraordinaire nous permettant de réaliser notre nature créatrice et de participer activement au processus universel de l’évolution. Et mes images, je crois, témoignent avec bonheur de cette lecture de notre relation au monde.
For many years (through books, exhibitions and now the Internet), I have nurtured my soul at the sources of the visual arts. The human imagination never ceases to fascinate me with its formal richness and the doors it opens to the mythological foundations of what makes us human. The oldest forms of Art that have come down to us and the artistic expressions of the peoples we have called primitive clearly reveal the nature of what Art is for Man. It is therefore natural for me that my work is inspired by the older forms of expression while incorporating the multiple influences of the art of creators that have deeply touched me.
Art expresses our vision of Life and its Manifestation. As a result, he talks about our relationship with them. Art and spirituality are therefore essentially linked.
For me, artistic creation is first and foremost a quest for the self that gradually transforms into a process of self-recreation. It is through the perfect reflection of in the mirror that the work of art made, that we become aware of our conception of ourselves and of our relationship to the world. Through this objectification, we can work towards our human development and begin to grasp the extravagant beauty of the infinite web of interrelationships in which we participate.
Like poems, the objects of my creativity identify states of mind. These are captured along my temporal journey as an artist and as a man seeking and creating the meaning of his own trajectory. The fruits of my work are intended to be intuitive bridges launched into the imaginary world with whom we dress the sensitive universe.
For me, the universe is infinite: therefore, unknowable in its entirety. Since the dawn of Humanity, we have been projecting our imagination onto the cosmos to reassure ourselves and to find-create a certain order in it. An order that is perpetually to be rebuilt since everything is (in) movement in us and around us.
The human being tries to grasp the essence of Life by means of the snippets of knowing that he is grabbing into the infinity of the cosmos. But, as we are sensory and intellectually limited, we live immersed in an imaginary representation of the world.
The evolution of life on our planet has generated and supported us for thousands of years. The natural aspiration of Life towards a greater complexity of consciousness has made us shifted beings: marginalized in the biosphere. We are, I believe, one of the expressions of the creative chaos that continually recasts the order of things. This is our burden and our gift.
My libertarian and joyful spirit tends to interpret our collective adventure as an extraordinary gift that allows us to realize our creative nature and actively participate in the universal process of evolution. And my images, I believe, happily testify to this interpretation of our relationship to the world.
Curriculum vitae
| c.v._stéphan_daigle_2020.doc |
