©Stéphan Daigle, 2019, DESTINÉ, image composite
©Stéphan Daigle, 2019, ENFANTER LA TERRE, image composite
©Stéphan Daigle, 2019, JUNGLE, image composite
 Polysémie : Caractère d’un signe, d’une forme ou d’un énoncé qui possède plusieurs sens. Depuis de nombreuses années (à travers les livres, les expositions et maintenant Internet), je nourris mon âme aux sources des arts visuels. L’imaginaire humain n’a de cesse de me fasciner par sa richesse formelle et par les portes qu’il ouvre sur les fondements mythologiques de ce qui fait notre humanité. Les formes les plus anciennes de l’Art qui nous soient parvenues et les expressions artistiques des peuples que nous avons appelés primitifs révèlent clairement la nature de ce qu’est l’Art pour l’Homme. Il est donc naturel pour moi que mon travail s’inspire des Arts Premiers tout en incorporant les multiples influences de l’art des créateurs qui m’ont profondément touché. L’Art exprime notre vision de la Vie et de sa Manifestation. De ce fait, il parle de notre relation à celles-ci. Art et spiritualité sont donc essentiellement reliés. Pour moi, la création artistique est d’abord une quête de soi qui se transforme peu à peu en un processus de recréation de soi. C’est par le parfait reflet du miroir qu’est l’œuvre d’art que nous prenons conscience de la conception que nous nous faisons de nous-mêmes et de notre relation au monde. Par cette objectivation, nous pouvons œuvrer à notre développement humain et commencer à saisir la beauté extravagante de la toile infinie des interrelations à laquelle nous participons. Tout comme des poèmes, les objets de ma créativité recensent des états d’être. Ceux-ci sont capturés au long de mon parcours temporel d’artiste et d’homme cherchant et créant le sens de sa propre trajectoire. Les fruits de mon travail se veulent des ponts intuitifs lancés dans l’imaginaire dont nous habillons l’univers sensible. Pour moi, l’univers est infini : donc, de ce fait, inconnaissable dans sa globalité. Depuis l’aube de l’Humanité, nous projetons notre imaginaire sur le cosmos pour nous rassurer et y trouver-créer un certain ordre. Un ordre qui d’ailleurs est perpétuellement à refaire puisque tout est (en) mouvement en nous et autour de nous. L’humain tente à l’aide des bribes de savoir qu’il grappille dans l’infini du cosmos de saisir l’essence de la Vie. Mais, comme nous sommes sensoriellement et intellectuellement limités, nous vivons immergés dans une représentation imaginaire du monde. L’évolution de la vie sur notre planète nous a généré et nous a soutenu depuis des millénaires. L’aspiration naturelle de la Vie vers une plus grande complexité de la conscience a fait de nous des êtres décalés : des marginaux de la biosphère. Nous sommes, je crois, une des expressions du chaos créateur qui refond continuellement l’ordre des choses. C’est là notre fardeau et notre cadeau. Mon esprit libertaire et joyeux tend à interpréter notre aventure collective comme un cadeau extraordinaire nous permettant de réaliser notre nature créatrice et de participer activement au processus universel de l’évolution. Et mes images, je crois, témoignent avec bonheur de cette lecture de notre relation au monde. Un dernier mot. Quel que soit la vision que j’exprime ici, je me permets de vous rappeler que mon exposition est titrée POLYSÉMIE. Libre à vous, donc, d’interpréter mes tableaux à votre guise. Stéphan Daigle Vaudreuil-Dorion, avril 2019 Bienvenu à tous! For many years (through books, exhibitions and now the Internet), I have nurtured my soul at the sources of the visual arts. The human imagination never ceases to fascinate me with its formal richness and the doors it opens to the mythological foundations of what makes us human. The oldest forms of Art that have come down to us and the artistic expressions of the peoples we have called primitive clearly reveal the nature of what Art is for Man. It is therefore natural for me that my work is inspired by the older forms of expression while incorporating the multiple influences of the art of creators that have deeply touched me.
Art expresses our vision of Life and its Manifestation. As a result, he talks about our relationship with them. Art and spirituality are therefore essentially linked. For me, artistic creation is first and foremost a quest for the self that gradually transforms into a process of self-recreation. It is through the perfect reflection of in the mirror that the work of art made, that we become aware of our conception of ourselves and of our relationship to the world. Through this objectification, we can work towards our human development and begin to grasp the extravagant beauty of the infinite web of interrelationships in which we participate. Like poems, the objects of my creativity identify states of mind. These are captured along my temporal journey as an artist and as a man seeking and creating the meaning of his own trajectory. The fruits of my work are intended to be intuitive bridges launched into the imaginary world with whom we dress the sensitive universe. For me, the universe is infinite: therefore, unknowable in its entirety. Since the dawn of Humanity, we have been projecting our imagination onto the cosmos to reassure ourselves and to find-create a certain order in it. An order that is perpetually to be rebuilt since everything is (in) movement in us and around us. The human being tries to grasp the essence of Life by means of the snippets of knowing that he is grabbing into the infinity of the cosmos. But, as we are sensory and intellectually limited, we live immersed in an imaginary representation of the world. The evolution of life on our planet has generated and supported us for thousands of years. The natural aspiration of Life towards a greater complexity of consciousness has made us shifted beings: marginalized in the biosphere. We are, I believe, one of the expressions of the creative chaos that continually recasts the order of things. This is our burden and our gift. My libertarian and joyful spirit tends to interpret our collective adventure as an extraordinary gift that allows us to realize our creative nature and actively participate in the universal process of evolution. And my images, I believe, happily testify to this interpretation of our relationship to the world. Welcome to everyone!  ©Stéphan Daigle, 2019, DANS L'AIGUË, image composite  ©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite  ©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
 ©Stéphan Daigle, 2019, BABEL, image composite  ©Stéphan Daigle, 2019, CHEZ SOI, image composite  ©Stéphan Daigle, 2019, ENVOLÉ POÉTIQUE, image composite
 https://www.art-a-porter.com/fr/lundi.radieux
Depuis quelque temps, je m'intéresse aux textiles et particulièrement aux vêtements. Dans cette perspective, je me suis associé à la compagnie LE GALERISTE pour créer de superbes vêtements. Sont disponibles présentement des T shirt pour homme, des robes, des T shirts, des foulards, des maillots, des palazzos et des tuniques pour dames de même que d'autres articles. Si vous êtes curieuses, curieux ou intéressé(e)s, vous n'avez qu'à cliquer sur le lien sous l'image.  Le Cercle 9 est un groupe d’artistes visuels professionnels d’expérience qui se sont réunis en communauté d’intérêts pour promouvoir leur travail et donner voix aux artistes matures de Vaudreuil-Soulanges. C’est la reconnaissance mutuelle de la qualité de notre travail qui a été le premier facteur qui nous a réunis. Aujourd’hui, pour notre plus grand bonheur, les liens qui se sont tissés entre nous relèvent aussi de l’amitié.
Les artistes du Cercle 9 sont heureux de vous inviter à cette première exposition commune. La qualité des oeuvres présentées et l'originalité des différentes démarches artistiques ne manqueront pas de vous fasciner. Bienvenue à toutes et tous!  ©Stéphan Daigle, 2018, ACCLAMATION, image numérique  ©Stéphan Daigle, 2018, ACCUEIL, image numérique  ©Stéphan Daigle, 2018, ANGES, image numérique Voilà 3 oeuvres réalisées numériquement tout dernièrement. Pour en voir davantage, je vous invite à vous rendre sur l'onglet des oeuvres et la page de 2018.
Here are 3 digital works created recently. To see more artworks, go to page "oeuvres/artworks" and clic on "2018" on the menu. Depuis quelques semaines, j'ai entrepris un nouveau travail de création avec cet outil extraordinaire qu'est l'ordinateur. Cela fait depuis 15 ans que je joue avec cet outil à réinventer mon travail. Je suis parvenu à amener celui-ci à un tel point qu'il m'enchante.
Cependant, il m'est arrivé de m'enthousiasmer pour un travail dans un premier temps, puis de déchanter par la suite. Alors, je prends mon temps. Je laisse les choses mûrir. Plus d'une quinzaine d'oeuvres ont déjà été réalisées dans le bonheur de la découverte. Je poursuis cette recherche dans le retrait et laisse couler la source. Je crois bien que vous aurez bientôt l'occasion de découvrir tout cela dans ce blogue. Since a few weeks, I have undertaken a new creative work with this extraordinary tool that is the computer. For 15 years I have been playing with this tool to reinvent my work. I managed to bring this one to such a point that it enchants me. However, sometimes I am enthusiastic about a work at first, and then I became desillusioned. So, I'll take my time. I will let things mature. More than fifteen works have already been created in the joy of discovery. I continue this search in secrecy and follow the source. I think you will soon have the opportunity to discover all this works here. Cela fait plus de dix ans que j'explore les possibilités picturales issues du numérique. J'ai produit nombres d'images associant photographie, dessin et peinture en les numérisant et les développant à travers des logiciels de traitement d'image. Associant ce travail avec celui de l'estampe, j'ai proposé de petites séries d'images numérotées et signées lors d'expositions et sur le blogue de Lundi Radieux. Aujourd'hui, j'adopte une nouvelle approche en considérant que ce sont des oeuvres uniques dont j'offrirai le dossier numérique original en haute définition à l'acquéreur. Je n'en garderai qu'une copie en basse résolution aux fins de représentation promotionnelle. Voici la première image de ce type. For more than ten years I have been exploring the pictorial possibilities of the digital world. I have produced many images combining photography, drawing and painting by digitizing and developing them through image processing software. Combining this work with that of the print, I proposed small series of numbered and signed images during exhibitions and on Lundi Radieux's blog. Today, I adopt a new approach by considering that these are unique works of which I will offer the original high definition digital file to the purchaser. I will only keep a low resolution copy for promotional purposes. Here is the first image of this type.  ©Stéphan Daigle 2018, DIOSCURES, image numérique
Les textes qui accompagnent mes œuvres sur papiers se veulent de simples sentiers permettant à l’esprit d’approcher, par un biais différent, la pensée sous-tendant mes créations picturales. Ces textes n’ont pas la prétention d’expliquer mon art ou les œuvres qu’ils flanquent. Ils découlent d’impressions a posteriori et offrent un paysage subjectif dans lequel l’esprit peut se poser. Il m'est arrivé plusieurs fois au cours des ans de ressentir le besoin d'adjoindre des mots à mes images afin d'en suggérer une lecture. Je ne veux certainement pas, par cette démarche, limiter les lectures possibles de mes images. Mais, plutôt, s'agit-il pour moi du besoin de situer plus clairement la place de ce travail dans ma démarche philosophique. The texts that accompany my works on paper are intended to be simple paths allowing the mind to approach, by a different bias, the thought underlying my pictorial creations. These texts do not claim to explain my art in general or the works they flank. They derive from afterthoughts and offer a subjective landscape in which the mind can settle. Several times over the years, I have felt the need to add words to my images in order to suggest a reading. I certainly do not want, by this initiative, to limit the possible readings of my images. But, rather, is it for me the need to define more clearly the place of this work in my philosophical quest.    |
L'ARTISTEL'artiste a toujours considéré que sa pratique artistique est une démarche philosophique questionnant l'être et posant les jalons nouménaux de son devenir. En partageant ses autorecréations, l'artiste veut offrir une vision Archives
Mars 2019
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